《艺术市场》：“千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展”看后有何特别的感受？第一点，这次展览作为故宫博物院策划的系列展览之一，应该说他们是费了良苦用心。展出的苏东坡作品我都很熟悉，但这种综合性的展览，从文化传承以及苏东坡和师友、后人的相互关系的角度来做展览，我觉得还是蛮好的，一个重大的历史人物，他当时留下的影响和对后世产生的影响是巨大的。东坡老人确实是千古一人，在一千年的文化史当中，从文化的角度尤其是从艺术的角度看，他的魅力是最强大的。这次展览充分展示了他在这些方面的特点，其中有好些作品非常难得，平常也见过，这次看了依然很亲切。比如，王诜的《渔村小雪图卷》，苏东坡的《题王诜诗词帖页》，黄庭坚作于晚年的《君宜帖》，林逋的《自书诗卷》和苏东坡的古风题跋，以及苏东坡的几通信札。东坡老人的影响持续到明清，很多人临摹苏东坡的作品，写苏东坡的诗词，比如《赤壁赋》之类，后世的诗书画都和苏东坡有强烈的、密切的传播关系，这是我的第一感觉。苏轼 《题林逋〈自书诗〉卷》 纸本 北京故宫博物院藏第二点，我对一件作品的印象非常深刻，特别认真地去看这件作品，那就是林逋诗卷后面的苏东坡古风题跋，乾隆皇帝在这件作品上面先后做了四个跋，而其中三个跋都是和苏东坡的古风原韵，令人很感动。作为一个有宏才大略的皇帝，乾隆对苏东坡的题跋以及林逋的诗卷如此看重，非常有意思。《西园雅集图》有好几件，这是表现苏东坡和友人雅集非常重要的一个题材，李公麟的画非常了不起，还有一些诗文涉及到这个方面的内容。第三点，这次展览也让我们看到大的政治背景和文化背景对艺术的影响；尤其就书法而言，时代对书法成就有深刻的影响。艺术有天时地利的因素，很多时候不是想怎样就能够怎样的。我看到苏东坡的儿子苏过的一件作品，很明显他是在学父亲，但笔力还是差得很远。对比展出的北宋、南宋作品，南宋的书法成就总体上不如北宋那么高，那么有力度，这是为什么呢？有诸多原因，我认为其中一个就是跟大的政治背景有关，南宋偏居一隅的状态使得艺术家的气度不够舒展，没有办法表现出北宋人所有的浑厚之气，像东坡老人那种天然的才华。从文化传承和书法艺术的走向来说，时代的影响是很强烈的。
苏轼《题王诜诗帖》纸本行书 29.9×25.7cm 元祐元年（1086年） 北京故宫博物院藏《艺术市场》：故宫的这个展览，不单纯是一个书法展，还是一个文献展，通过苏轼及其师友的作品，展现苏东坡作为北宋文人群像的核心，他的交游圈以及所处的时代氛围。细读他的作品，苏轼书法成就体现在什么地方？他的行楷书各有什么特点？黄君：我也明确地感受到这个展览和一般的、单纯的书法展览不一样，有大量相关的文献同时展出，由苏东坡及其师友、后人的文献中透露出来的信息，我感受到的是东坡老人作为一个艺术家、书法家的丰富博大，他的综合修养和艺术才华。我认为东坡书法最了不起的是那种天然气息，那种浑然一体、跟天性有关的自然流露，他是不经意当中写出一种高妙，这是别人做不到的。其实就是东坡老人的那种胸怀、那种气质，以及文学艺术方面的综合修养在他的笔墨当中随时流露出来。在当时，黄庭坚就把苏东坡推为宋代书法第一人。如果对东坡书法做一个内部分类的话，我认为苏东坡的信札最为绝妙，那种文人气骨和风范是很多人学不来的。展出的一些他同时代的人写的信札也各有千秋，但是综合比较的话，明显有区别。包括他的老师欧阳修的《灼艾帖》，大家都很熟悉，从书法的角度来看，还是没有达到东坡那种浑朴自然、天姿沁露的感觉。谈到东坡老人在行楷书方面的造诣，可以拿他自己的作品相对比。比如他写的一些楷书作品，刻碑的像《醉翁亭记》，以及他学颜鲁公风格的楷书，这次展出了一些拓片，你一看就能够明白，东坡老人是不适合写楷书的，或者说写得不够精彩，一个重要原因是楷书跟他的天性不吻合，东坡老人不适合过于拘束、工整的状态，他天性不是那样的，所以他写的楷书也带有行书的感觉。
苏轼《丰乐亭记》 局部
总体上谈东坡老人的书法成就，如果用他的楷书和信札、诗稿，包括像《寒食诗帖》这样的作品相比，明显就是两个档次，他在楷书方面的造诣不如行书。这跟天性有关。书法艺术有一个规律，楷、行、草不同书体在创作上是与人的性格相关联的，不同的书家可能适合写不同的书体，各体兼能而且都写出高水准的人是极为罕见的。书法艺术真正要求的是一种天资、天赋、学养作为基础来展示的。《艺术市场》：展出作品中宋四家齐聚，对比来看，苏、黄、米、蔡各有什么特点？黄君：如果做比较，黄庭坚在书法技法、形式方面所投入的精力是远超过苏东坡的，他在草书上下了那么大的功夫，行楷书也自成一格，这都是他在技法上下了很大功夫所产生的。我曾经说，只论书法，黄庭坚的综合成就是超过苏东坡的，这可以做一些比较研究，很有意思。但我要强调的是，黄庭坚最后走向成功依然是因为他的胸怀、学养以及高尚的人格精神。假如没有这些，那么黄庭坚的书法地位不会有现在这么高。其实，还可以沿着这个话题再做一个比较。米芾的情况也是这样，他在技法上所投入的精力和时间也远超苏东坡，差不多可以跟黄庭坚类比。他们两个都重视技法，都有重要的成就，但比较黄、米的书法成就，米芾的格调、境界就比黄庭坚逊色一大截。这是我过去说过的一个观点，不妨再次重复。宋四家中，米芾也是很了不起的一家，他的技法变幻莫测、八面出锋，在宋代也是一绝，他对“二王”的那种沉迷，对魏晋风度的推崇，最终成就了其自身的特点。但如果仔细从精神状态、从他的整体气息去分析，你就会发现，米芾书法作品所透露的书卷气和文人气息，远不如苏东坡，也不如黄庭坚，这就是格调的因素。很多人可能不太愿意听，尤其是当今关注米芾的人特别多，“学米”形成了一股风气。为什么呢？大多数人关注技法、喜欢技法，从米芾那里可以学到很多技法，这是不错的，但是我要告诉大家的是，学米芾要注意境界、韵味、书卷气的问题。米芾书法的书卷气是不够的，这在整个宋代书法当中一比较就能看出来。米芾技法的变化特别多，但毫无疑问，更高明的是苏东坡，米芾在苏东坡跟前一比就有境界高下之分。
蔡襄的情况有点特殊，因为当时宋四家的蔡指的是蔡京。蔡京的书法完全学米芾，论其境界，连米芾都不如。蔡襄是后人推出的一家，他的楷书明显学唐人，行草笔札也师法晋唐，可算是宋代一家，但与苏、黄、米相比较，差距还是比较大的。我认为，南宋的陆游在整体造诣上仅次于苏、黄、米三家，比蔡京、蔡襄要高明得多。所以，与其说宋代苏、黄、米、蔡四大家，不如改成苏、黄、米、陆四家更加符合事实。《艺术市场》：苏东坡从文学到书法的综合成就，对当代从事人文艺术的人来说，有什么样的启示？从历代来看，学苏东坡书体的人不是很多，当代也是这样，怎么看这个现象？黄君：展览当中有一件作品可以拿出来做例证，就是王文治的《临苏米二家帖册》。王文治临的时候，没有完全按苏东坡的形式去写，写出相对比较行楷的这种状态，排布还挺整齐，但是我觉得王文治的临摹作品很高妙、很精彩，因为他在平稳当中体现出东坡书法自然变化之美，实际上细看没有哪个笔法和哪个结字雷同，这是王文治的高妙之处。由此我想到一个问题，创新也好、创作也好，还要考虑一个天赋、天资的问题。
当今人学苏东坡的不是很多，也许很多人认识到了东坡老人的很多东西是学不来的，他的天赋、盖世才华去哪儿学？千古一绝。可是我倒要推出一个人，当今学东坡书法学得最好的是赵朴初。他的行楷书深得东坡老人的精髓，很多诗稿信札能够体现出苏东坡的风格来，这是很难得的，而且他能把苏东坡的字体写大，写得很有气势。现在有很多书法家一天到晚练技巧、练笔墨，笔锋这样转那样转的。技巧当然也需要，我们说东坡老人也练这个，但是最重要的基础——艺术的天赋和才华、修养，这是别人没法比的。如果说比技法的话，可能现在很多人比东坡老人的技法要多一些，或者说使用得会更丰富一些，但东坡老人不需要那些东西，依然可以写出绝妙千古的重要作品来，这是为什么？他有那种胸中气息，那种不世的才华，只有他才能够写到这个程度，我们在欣赏他作品的时候就能感觉得到。我觉得今人对苏东坡的学习应该更多地从他精神方面去着眼、去努力。比如，王文治临苏东坡的作品就是一种成功的典范，学习他的气息，而不是一笔一画地去学苏东坡的结字、笔法。其实，东坡书法在结构、笔法也可能没有特别复杂的地方，他压根就不计较这些，他已经把技法这个形而下的东西完全用他的思想来把握。
苏轼 《黄州寒食诗帖》 黄庭坚跋 台北故宫博物院藏古人常说技和道的关系，苏东坡深得艺术之道，从道的高度来把握技法，那么技法在他的心目当中就成为一件很小的事情。我和我的先祖黄庭坚一样景仰苏东坡，但我深知，如果要总结苏东坡了不起的地方，今人学苏更多的是要多读书、多领会、多从圣贤之道这个角度来提升人格和见地，能够把天下万事万物看明白、看透彻，才能得到一种胸怀、一种气息，写字落笔时就不一定非要把技法放在很重要的位置。我也重视技法，因为书法没有适当的技法，就不成其为书法。完全不讲技法，肯定是不行的；但书法艺术的终极目标是境界和品位，这不是技法本身所能成就的。
这里特附上我观展之后步苏东坡原韵所写的一首诗，向东坡老人致敬——
诗书千古无弦曲，弹奏心头亲点绿。
映照人间总迷离，漫说断金还切玉。
东坡居士道义深，挥毫落纸绝尘俗。
欧公温暖林清寒，俊节高怀相与烛。
迨至元祐雅聚多，文人情谊同手足。
通达先生鼎一尊，美善其书腴多肉。
当时高韵和者谁？抵掌笑谈皆可录。
古今难遇并苏黄，死蛇树上款心曲。
软语吴侬避多嫌，解领多福一丛竹。
归来信步行故宫，梦似西苑赏新菊。
[附]苏轼《书和林靖处士诗后》
吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山绿。
不论世外隐君子，傭儿贩妇皆冰玉。
先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。
我不识君曾梦见，眸子瞭然光可烛。
遗篇妙字处处有，步绕西湖看不足。
诗如东野不言寒，书似留台差少肉。
平生高节己难继，将死微言犹可录。
自言不作封禅书，更肯悲呤白头曲。
我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。
不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊。
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