“近未来：可能生活 | 2020跨媒体艺术节”如约绽放中国宁波，展期虽仅十天，然“近未来：可能生活”的主题已渗入人心，青年们紧握艺术和想象力主动向未来发出的邀约更在地触发深邃脉冲。
       流光岁月如清泉隽永，今日中国已进入一个伟大的新时代。新时代召唤新青年，塑造新青年，也成就着新青年。
       藉此，The Art Room特邀艺术节不同内容版块的青年艺术家们，力图在深度分享艺术态度的基础上，得窥更具真诚和勇气的生长之音。
       拥抱鲜活的生命，成就最美的芳华。
       跨媒新青年，不随大流，自成潮流。

       艺术家简介
       许一：出生于浙江绍兴。2019年就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，攻读硕士学位。作品含声音，装置，文本，影像等多个形式。目前生活工作在杭州。
       近年参与主要展览：2020跨媒体艺术节：近未来，可能生活（韩岭，宁波，中国，2020）；复生（富义仓艺术空间，杭州，中国，2020）；光和作用（霓美术馆，苏州，中国，2019）。

       Q&A
       Q：The Art Room
       A：许一
       图片：艺术家提供

       Q：先聊聊这次的参展作品吧。
       A：这次展出的作品叫做《记忆书：故乡》，作品的主题是乡愁。为配合本次展览的未来感、科技感，我试图将当下和未来做一个结合。因此，作品的内容是未来的自己写给现在自己的一封信。我通过打电话的方式来表述，并把一部分文字的内容做成霓红灯放在橱窗里，形成最终的作品。同时，这是我的一个系列作品，这个系列，都来自“书信”的概念，但是载体不太一样。

记忆书:故乡
Book of Memories: Hometown
窗户，霓虹灯，电话机，感应系统，录音
window, neon light, phone, sensing system and recording180x20x40cm 2020

记忆书：故乡
互动装置
180cmx120cmx40cm
老式电话机，旧窗，霓虹灯，感应器，播放器
2020
 
       Q：你是以美院学生的身份参与这个展览的，但你同时也是一位非常资深的主持人。所以，最初是什么机缘让你与国美结缘，并想往当代艺术发展？
       A：其实，在工作五、六年后，我就开始考虑自己的职业发展。我现在的主持平台已经是浙江省最好的电台了，很难再有一个整个属性上的突破。前一个梦想实现了，有考虑下半辈子想做的事，为此铺垫。所以，我找了大概四、五年的时间，才确定了一个比较喜欢的专业。我从小就比较喜欢艺术，再加上有（想要）表达的需要，对观念性的思考和呈现很有兴趣，就选择了当代艺术。
       与国美结缘是在2018年，当时，我从欧洲度假回来，已经准备考研，只是还没有具体确定方向。工作积累下的人脉和经验，我多方面搜寻了一些信息，了解到国美跨媒体艺术学院就是当代艺术方向，综合的师资和前景都蛮不错，同时上课地点离我工作的地方很近，也让我能保证在忙碌工作之余可以一转身就进入学习状态。所以就选择了这个专业。整体来说，如果想要考研是基于一个冲动的想法，那付之于行动还是经过很理性地思考。
 
       Q：之前对跨媒体有所了解吗？
       A：最早对展览的概念停留在艺术家的个展或群展，专项的内容了解不多。但我慢慢发现，现在有很多展览从学术的范畴慢慢往外延伸，进行一系列的艺术跨界。这得益于目前泛娱乐、泛文化时代的发展，在这一背景下，很多跨媒体涉及的内容，比如互动装置、影像或沉浸式的作品也会在商业上有所呈现。
 
       Q：读研后，第一件作品是什么？
       A：第一次作品是在苏州霓美术馆展出的《书房》。

书房LETTRT
金属架，石膏像，植物，喇叭，播放器，高跟鞋，桌子，沙发，麦克风，音响，日光灯、台灯，信件
Metal frame, plaster statue, plant, horn, player, high heels, table, sofa, microphone, stereo, fluorescent
500cm x 800cm x 200cm 2019
@霓美术馆，苏州，中国
 
       作品主题和我个人经历相关：我从小喜欢写作，小时候的梦想是想当作家，后来做了主持人，没把写作这件事职业化。不过，这样反而更纯粹的使我一直坚持写东西，也有作品在豆瓣上出版过。现在是数字阅读时代，纸制书的温度和感觉相对少一些了，但是我一直比较喜欢书籍，所以第一件作品的内容就是从自身出发，把我的生活阅历融合其中。
       那件作品是个超现实的空间，但它的精神内核是我写的三个短篇。我将内容录制成音频，放在不同的日常物体里。观众进入空间时，会看到一个会发声音的书桌，一个装有喇叭的红色高跟鞋，浇灌植物的输液袋，同时能听到此起彼伏的声音。是一个反常态的超现实空间。在开幕式那天，我还做了一个直播秀，在直播间在播读一些信件的状态，有点“午夜电台”的味道。

《书房》表演现场

       Q：有个问题可能比较冒犯，但值得去思考和探索。和科班艺术家比，你从事艺术创作时间还很短，你怎么面对自己的短板？
       A：这确实是我一直在思考的问题。我考试之前就问过一些身边的艺术家，他们和我说，艺术家还是越老越有价值的，因为它的职业生命很长，艺术家经过充分的积淀之后，会越来越好。这期间，也有很多人像大浪淘沙一样扛不住。所以，到时留下来的人才会越来越好。从这个角度来说，我觉得自己还是年轻的，起点不算晚。但唯一让我遗憾的是，我从小没有系统性地学习过相关的知识，比如绘画、艺术史论等。不过当代艺术足够包容，有各种类型的表达方式和诠释形式。相比基础或技能，它对创造力更不设限。
 
       Q：在现在的创作经历中，遇到过哪些问题或困难？
       A：还是有很多的。比如，我在设计和构想中想得很好，但制作过程中发现有些内容是难以落地的.

       这和我对材料的认知局限有关系。如果一个艺术家做了很多年装置，他/她自然知道用什么尺寸、什么材料可以达到怎样的效果。另外，有时，我能想出来的材料很可能已经被一些前辈艺术家用过了，所以必须剔除。不过，当我遇到问题时，我的老师们会修正我的想法，这避免我走一些弯路。

       另外，我对做作品的时间周期也在进一步把握。其实，很多艺术家都面临相似的问题，我们永远觉得时间不够。

 
       Q：目前，你对自己的艺术职业规划是怎样的？
       A：就是往职业艺术家的方向走。
 
       Q：要做职业艺术家，恐怕要深挖两个点，一是作品要有深度；二是可能面对不稳定的收入来源，你有没有考虑过这两个问题？
       A：关于作品深度，我觉得应该是通过不断地学习，不断地看一些好的老师、大师的作品。当然，生活本身的阅历也很重要。我虽然是个艺术“新人”，但比一些学生经历得会多一些。另外，现在跨界很流行，我觉得不同的生活方式和生活痕迹可以在作品中得以体现，使作品更鲜活、更生动。
       关于职业规划问题，我认为，任何一个行业，如果要将其职业化，必定涉及商业的部分。目前，我的工作室有一部分工作是比较商业化的，但我们把学术和商业分得很开：如果做作品，就以职业艺术家的态度去表达；如果做商业，我们会考虑做一些偏“网红”类的装置，现在很多商业的综合体、展会、公共空间都需要这一类作品。
       我一直觉得，当代艺术如果要被公众所接受，它一定先是被潮流、被年轻人带起来的。目前，这种合作机会在一线城市比较多，我们可以做艺术与商业的桥梁。这几年，艺术行业的圈内人开始越来越接受网红经济了，我觉得这是让艺术走进生活的很好的契机。当然，我们也明白，艺术本身的高度决定了它会和大众保持一定距离，但我们策划项目时，把学术和商业分得很开，而商业这部分可挖掘的空间非常的大。

消逝的记忆
Elapsed Memory
木头，布料，机械，传感器，铁丝，led 灯，亚克力
wood, cloth, machinery, sensor, iron wire, led light and acrylic material
250x400x40cm 2020

       Q：就你的观察，艺术和商业有哪几种跨界模式？
       A：我们现在的工作涉及这几种方式：定制、拿作品版权，以及艺术衍生品渠道的销售。我们是和工业产品结合起来，而不是以往像文创、伴手礼的这种模式。此外，艺术品除了定制和收藏之外，还可以用租售的方式，比如做巡展。同时，我们也策划一些展览。当然，如果以后发展得好，还可以开店，通过艺术家的设计打造“网红”空间。希望可以让更多年轻人参与到艺术项目里。
 
       Q：最后，已经两年的美院学生经历，是否让你更了解杭州本地艺术生态？你怎么看待它的活力？
       A：杭州的潜力很大，北上广深这些一线城市可以作为标杆，以及还有无限的国际可能性。另外，很多前辈艺术家们已经比较稳固了，但大多数二、三十多岁的艺术家们还在寻找自己的路。

艺术总监：高世名
学术主持：管怀宾
策展人：高世强 牟森 姚大钧
执行策展人：王岩 李丁
展览时间：2020年10月31日-2020年11月10日
展览地点：宁波东钱湖韩岭 / 东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区
主办：中国美术学院跨媒体艺术学院
联合主办：华茂艺术教育博物馆
宁波韩岭古村商业管理有限公司 
承办：宁波华茂教育文化投资有限公司