陈若璠 “白桃”

厦门宝龙艺术中心 | XIAMEN POWERLONG ART CENTER

厦门市思明区金山路 1 号宝龙一城 4 楼宝龙艺术中心

2020.11.03 - 2020.11.22

陈若璠的最新个展“白桃”，呈现了自疫情后艺术家自我隔离数月中最新创作的 15 件油画和雕塑作品。艺术评论家 Kelly Grovier 曾经说过，“我们正处在一个迷恋臀部的时代。正如 18 世纪的理性年代，让人们着迷的是思想；当今人们迷恋的事物则更为肉感和摇摆。”而在愈加“摇摆”的 2020 年，陈若璠创作的一系列更具“肉感”的白桃无疑为观众提供了对艺术和时代更加广阔和开放的解读空间。

展览现场

同之前的《无人区》（2019）系列一样，陈若璠在本次展览中展出的同名画作系列《白桃》（2020）依然保持着她对社会过度数字化和趋同化的批判。艺术家在创作的一开始先利用 Rhino、Keyshot 等数字建模软件为对象进行渲染，再通过油画的方式将虚拟模型转移至亚麻画布上。她的风格融合了当今时代的特征，如对高科技的过度依赖、赛博格化等；并参考了 19 世纪新古典主义美学，在对线条、笔触有着精确控制的同时，以尽可能少的语言准确地表达出思想。与此同时，陈若璠在作品中描绘出一些本该存在与电子产品中的漏洞，如图像的变形、像素马赛克等；通过与画面的大面积留白产生对比，她在松紧的转换之间对传统媒介和新媒介如何融合进行了探索，并对两者的局限性充分提出了质疑。 

在陈若璠的最新画作《白桃 I》（2020）中，艺术家用精简的语言向观众描绘了一只新鲜、饱满的“臀部”，而画面下方雾霭状白色物体和主体之间明暗的对比也无疑使得“白桃”充满了弹性。引用美国艺术理论家 W.J.T. Mitchell 的话，“如果说艺术史的中心任务是视觉图像的研究，那么，‘文字与图像‘的问题就集中在视觉表达与语言的关系上。”若我们以结构主义符号学的概念进一步解读陈若璠的作品，我们必须结合索绪尔（Ferdinand de Saussure）提出的“能指”（signifier）和“所指”（signified）之间具有的任意性，即它们之间的关系仅由历史与文化习俗规定。

因此，当观众看到《白桃》（2020）系列中的图像时，会下意识认为这是一只充满弹性的臀部；而陈若璠却以“白桃”为题，对观众阅读的惯性思维进行了否定，迫使观众对作品重新思考。也许，只有跳出语言和符号设下的陷阱，我们才能逐渐感受到事物真实的本质；而观者对艺术作品不断地思考和解读，也促使艺术在当代获得了无限的可能性，拥有了新生。在展厅的尽头，一座长约 2 米的雕塑呈 40 度方向向左上方倾斜，这件以《依偎》（2020）为名的雕塑不仅像一位入寐的女子，薄薄的玻璃钢材质更使得雕塑像是依靠在某种物体上。

或许，陈若璠追求的不仅仅是雕塑阳刻部分呈现给观众有形实体；而是宛如被数字程序撕拉变形后，雕塑下方的这无形空缺。正如她所说，“若在未来，甚至可以通过科技将人类不同阶段的记忆像碎片 一样拉长储存，那我们人类的血肉、灵魂和最重要的人性应该何去何从呢？”

文／ 陈紫东