传统的频率

2020年12月12日-2021年2月7日

策展人：金炫辰（Hyunjin Kim）

群展“传统的频率”呈现了19位国际艺术家、团体、电影人和学者的作品以及新委任作品，主要涉及亚洲的传统与现代性之间的纠葛。项目是金炫辰自2012年起的长期研究的成果，此次展览由广东时代美术馆（广州）和卡蒂斯特（巴黎和旧金山）共同举办。

“传统的频率”中，作品通过视频、影像和表演等时间媒介，以其迷人的美学特性，将多重节点和轨迹编织在一起。展览通过迷人的集体记忆、灵性、档案想象、技术参与和赋权，揭示了一个无法治理的模式。当我们追问发展、现代化、传统的暴力、民族主义以及这些历史规范如何在今天继续显现和实现，展览通过传统发现了一个摄人心魄的空间，在那里，人们可以遇到本土的、多元的亚洲现代化。

医院生成美术馆

2020年12月12日-2021年2月7日，2021年3月12日-3月31日

“医院生成美术馆”项目以生命力研究共同体6年来实验成果和艺术作品为基础，广东时代美术馆成为项目研究档案展览现场，广东省工伤康复医院则成为核心展览场域和激发参与平台。结合系列工作坊、国际论坛和辐射到广州全城的“跨学科串门”，启动一次生命的碰撞。在此，艺术及其激发的社会各领域，被置于医院这一集结生命问题、家庭问题、社会问题的现场，讨论人与人、疾病与健康、身体与意识、学科之间以及认知和创造之间的距离。

第五届时代美术馆社区艺术节“我们的距离？”

2020年12月19日-2021年1月17日

策展人：刘阳

广东时代美术馆从诞生之初就与社区有着不可分割的亲密关系，第五届社区艺术节以“我们的距离？”为主题，回应2020的现实情境与关系问题，并下沉到潜藏已久的日常症结。在一系列艺术项目和社区行动中，我们和来自各地的艺术家、共创者、社区居民一起，尝试为“谁是我们？什么是距离？社区在哪？我们和什么之间的距离？”等问题，提供若干不同的解答方式和切入路径，构筑起“再健康、全人、关怀、联合”的关键词倡议。

林丛欣：猪仔叹和毒物赋

2021年3月13日-2021年5月16日

展览中的新作由时代美术馆、戈维特布鲁斯特艺术画廊、斯派克岛艺术中心三个机构联合委任。在新冠疫情全球蔓延的危机之中，我们看到林丛欣在她的艺术实践中所触及的方方面面，如何与我们当下的境况纠缠。林丛欣个展中所涉及的后殖民主义、种族修辞、细菌学和致瘾药物史等议题，将太平洋两端的中国东南沿海与美国加州联系了起来。通过探讨鲜为人知的“猪仔和毒物”的历史，林丛欣试图回应在制度化和全球资本主义的框架下，我们该如何对待身体和物？对生命度等级和现代人文主义的批判，激发林丛欣在时代美术馆的空间中探索物的联系，并将自己对病毒和草本在中国契约劳工迁徙中的影响的长期研究，置于时代美术馆所在地广州的独特历史背景之中。

无用之用——三角洲行动之三：建筑在行动

2021年6月12日-2021年8月8日

策展人：侯瀚如

珠三角地区全情投入全球化，催生了急速的城市化的浪潮，也导致了生活方式的激烈转型，广东时代美术馆正是诞生于此一大环境的机构发明。对建筑和城市创作来说，这种城市扩张过程惊人地高速又极具创造力，本质上注重实效，不拘成规。在经历了十多年的实验和发展后，现在正是探索和领会这一特殊的历史转变真正意义及其重要性的时机。另一方面，当下也是展望规划下一个转变的关键时刻。这让我们又一次向更为激进的实验过渡：开放一种“非实效”的可能，探讨“无用之用”的理念和实践。有鉴于此，我们诚邀来自法国、日本和广州本地的三组建筑师——他们都曾在珠三角有所实践——共同发起一个相关的设计项目——一个进行中的展览，最终激发新的交流方式、对话行为和建立社会文化群体。这将为时代美术馆进一步扩展和深化其社区公共生活积极缔造者的重要使命开辟一个新的平台。

展览：黄小鹏回顾展

2021年9月到10月

群展：“离岸之歌”

2021年11月到2022年2月