2020年，正值拉斐尔逝世500周年之际，虽然新冠病毒正在全球肆虐，但对这位在艺术史上留下无数经典的绘画大师的致敬活动却没有中断。在意大利驻华使馆文化处、中央美术学院、中华世纪坛艺术馆的共同努力下，36件极清数码扫描、原大输出的数码复制品终于来到北京，赶在2020年即将过去之时与观众们见面。

为了完整的展现拉斐尔的艺术生涯，本次展览的策展人安东尼奥·佩鲁奇教授选择了36件作品，分别来自7个国家18家美术馆，创作年代横跨拉斐尔一生，全面追溯了这位文艺复兴大师独特风格的形成和作品的进化。

除了聚集了“不可能”聚集的作品，极清数码的展示还能够达到观看真迹的精细展示级别。在博物馆中，观众只能在保持一定距离的基础上体会这些珍贵的作品。本次展览利用数码复制品的特殊属性，在展厅中还打造了针对拉斐尔的宗教画与肖像画细节打造了沉浸式画屏体验。所谓“细微之处见风范,毫厘之优定乾坤”，这些观摩原作都不可见的细节，将在展厅中放大呈现，让观众们切实看到拉斐尔精妙的笔触和色彩堆叠，从微末细节中感受拉斐尔之“美”。

另一个拉斐尔作品《草地上的圣母》的互动展示，则集中展示了拉斐尔圣母作品的独特之处。拉斐尔的圣母像至今享誉全球，到底是什么让他在同时代众多拥有高超技艺的艺术家之中脱颖而出，如此受到当时和后世的追捧呢？希望带着这些问题来到展厅的观众，能够得到满意的解答。除此之外，这个互动环节还展示了拉斐尔高超写实手法、构图技法、画面中的宗教符号等细节，带领观众从各方面体会拉斐尔的高明之处。

希望本次展览能够带领观众如艺术评论家一般身临其境的从画作中提炼出拉斐尔美的“内核”，真切的明白这位大师为什么能够在群星璀璨的文艺复兴时期脱颖而出，至今仍被誉为古典主义“美”之典范的原因。