（雅昌艺术网讯）2020年12月19日，麓湖·A4美术馆主办的三场艺术家个展开幕仪式在麓湖·水上剧场成功举办。麓湖·A4美术馆馆长孙莉、副馆长暨首席策展人李杰、A4国际驻留艺术中心艺术总监暨策展人蔡丽媛、策展人倪昆以及艺术家杨冕、廖明明出席了开幕仪式并发表致辞。

其中，位于A4美术馆1号展厅的展览：杨冕个展：“二百六十万个点和西方艺术史”，作为A4美术馆一直以来的学术研究方向——西南艺术生态研究个案之一，极具代表性。

“二百六十万个点和西方艺术史”由李杰策展，是艺术家杨冕在海外巡展后首次回到成都本地美术馆举办展览，也是他CMYK西方艺术史系列的首次亮相。

杨冕以独特的CMYK工作方法和视觉语言，为公众带来了13幅超大尺寸的画作。在这次展览中，公众可以在与画作展开多维度的视觉解读与对话、体验CMYK带来的视觉震撼的同时，畅游艺术家开启的这段穿越艺术历史的旅程。

展览的作品涉及了文艺复兴早期、文艺复兴、巴洛克、新古典、浪漫主义、写实主义、印象派、后印象派、表现主义、超现实主义、波普艺术等艺术流派中的45幅西方经典艺术史巨作，以文艺复兴早期的乔托（Giotto di Bondone)作为现代艺术的起点，到波普艺术中具有符号化象征的沃霍尔（Andy Warhol)的作品，这期间是从神像到人像，从人像到精神，从精神再到符号的跨越。

每一件展品都是数张画作的叠加。通过简单的元点串联看到西方艺术史图像演变的脉络，也映射出人类文化趋向人性与个体解放的艺术流变，而同时这也是杨冕这一代中国艺术家，通过图像的传播去学习了解西方艺术史的路径。所以，这些绘画的蓝本既来自公共的历史书写，也来自个体的文化记忆。艺术家希望通过不同于艺术史家的推演，运用主观的图像选择与排列，将原艺术史的脉络重新拼接和重构，使我们看到一个若即若离、难以清晰辨认的艺术史“重影”。不同于很多当代艺术家通过对于艺术史经典图像的挪用、改编或戏耍，杨冕的绘画实验是基于图像的符号、传播以及误读所产生的一种新的文化审视。它也试图让我们警惕：在艺术家不断延续与建构的图像符号系统之下，是否需要建构新的语境与意义？又或者只是一次文化消费与自我消解？

杨冕的CMYK系列绘画的“元点”始于2009年。CMYK是广泛应用于现代图书、报刊、传播品的色彩系统，四个字母代表四色即青(Cyan)、洋红( Magenta)、黄( (Yellow))、黑( (black)。艺术家将四色作为其色彩分类的基本法，并借助电脑进行图像解构色彩分层，过程中运用广告制版分层的套色原理实施主观绘制。不同于机器的快速制图术，艺术家通过主观分析和单点个体绘制来强调进入图片生产机制讨论的重要性。杨冕在工作室像苦行僧一般将一幅幅名画解构为数万个四色元点。本次展览展出的画作共计260万个点，耗费了艺术家五年时间艺术家通过个体的自由选择，将一个一个色点依次排列于画布之中，完成对于“图像的图像”再诠释。

艺术家杨冕认为，自己在CMYK的探索中，创造了视觉的民主性。他希望所有的观者在看他的作品时，不再是一个参观者，而是一个创造者，CMYK并不是直接的作品，而只是由自己展示出来，所有人的反应都是视网膜作用的结果，所以可以让所有参观他作品的人们产生截然不同的感受，除了CMYK的四个基础颜色，其他感受到的色彩都是由参观者自己创造的。

对于A4美术馆关于西南艺术生态研究个案，今年为什么会选择艺术家杨冕的个案，麓湖·A4美术馆馆长孙莉谈到，美术馆在前两年的个案研究主要做了影像和行为，今年开始启动绘画这个媒介。在大家的认知中，西南地区的绘画是一种较为强势的存在，有很多优秀的绘画领域艺术家生活在成都。“我们认为，杨冕老师是西南地区非常突出的个案，他是一位拥有完整的研究体系和方法论的艺术家，虽然用的是平面视觉的形式，但是探讨的是关于艺术、对于传播、对于媒介的理解，而不单纯是画面所表达的内容。这类重点表达自己世界观和工作方法的艺术家对于当下的艺术来讲，是非常重要的。

杨冕个展：“二百六十万个点和西方艺术史”

策展人：李杰

展览时间：2020年12月19日-2021年3月7日

展览地点：麓湖·A4美术馆1号展厅