2021年1月16日，共生共存—“从洛桑到北京”第十一届国际纤维艺术双年展将于线上开幕，呈现来自全球五大洲300余件纤维艺术作品。线上展厅分为三个模块：组委会评审团展区、获奖艺术家展区及入选艺术家展区。组委会展区长廊由来自13个国家的20位评审团及学术顾问和策展人组成；获奖艺术家长廊将向观众集中展示本届评选出的金，银，铜及优秀奖作品；在入选艺术家展区中，观众可以通过在展区地图模块中点选不同大洲的艺术展区长廊，比较欣赏不同文化背景下的纤维艺术作品。

琼·舒尔茨是本届双年展的评审团主席，在她看来本届双年展的参展作品非常的丰富，整体上反映出了过去一个阶段全球纤维艺术的基本面貌。

而关于展览采用线上的方式呈现，她讲到由于疫情，人们不得不重塑事物的呈现方式，不得不去制造具有创造性的机会，来提高观众对艺术的体验，以帮助他们用新眼光观察作品。

“视频、随笔和访谈的加入有助于艺术作品知识和经验的深度。这些增加甚至可能以一种非常积极的方式影响未来的双年展。”

作为评审团主席，作品的评选对于她来讲是一项“极限运动”，因为要在三天的时间里面从1000多件作品中评选出30件作品，另外一方面，这也是一件“相当令人痛苦的过程”，因为作为评委非常清楚自己的选择与拒绝意味着什么，因此评委们都非常努力的做到公平公正。

评审主席：琼·舒尔茨，美国，《死亡的沉思》，169 x 169cm，棉花，线上展厅

不到一年前，我们还以为自由是理所当然的，如今，我们不知道什么时候还能过上那样的生活。

琼·舒尔茨说：“完成一个新主题需要时间来消化、评估和形成想法。开始新的生活是一种勇气和奉献的行为，不能仓促行事。这是我们现在作为艺术家的任务。‘大流行病’将是许多人的主题。未来几年将发生许多变化。”

记者：本届双年展的整体面貌是怎样的？

琼·舒尔茨：参展作品非常的丰富，不管是传统还是创新都得到了很好的呈现，包括材料的运用也非常的多元，展览作为一个整体，非常全面的展示了过去这一段时间纤维艺术的整体面貌。

比如来自韩国的艺术家李美京（Mi Kyung Lee），她是这次双年展的金奖得主，在材料的使用方面非常的勇敢，很有创新精神。强劲的红色和巨大的尺寸相匹配在这样的细线下工作，真是太棒了。人们可能会认为这是从墙面上生长出来的刺绣。

除此之外，几位银奖得主的创作也非常的多样化。从中我们可以感受到纤维艺术的无限可能性。

来自中国的艺术家陈燕琳，这次的获奖作品为《仁·山》，使用的材料是真丝欧根纱，采用草木染的方式，整件作品横卧在墙上，给人一种穿游其中的感觉，同时，真丝欧根纱这种材料看起来非常的脆弱，但它所塑造出来的视觉想象却非常的有力量。

银奖：菲奥娜·柯克伍德，南非，《雨》，240 x 300 x 300cm，尼龙、钢丝绒、塑料珠、聚酯数字印刷、铝织物，图片由作者本人提供

来自南非的艺术家菲奥娜·柯克伍德，此次获奖作品为《雨》，他是用的材料非常的多元，比如有尼龙、钢丝绒、塑料珠、聚酯数字印刷、铝织物等等，这是一件可爱的装置，夜晚的雨水非常令人回味。

银奖：克里斯蒂娜·萨迪，加拿大，《连接桥梁的新希望》，200 x 165 x 30cm，塑料箔、录像带、金属线和水晶珠，图片由作者本人提供

艺术家克里斯蒂娜·萨迪来自加拿大，她的获奖作品是《连接桥梁的新希望》，采用塑料箔、录像带、金属线和水晶珠等材料进行创作，她使用非传统材料创造了闪闪发光的结构。这是一件色彩柔和的优雅作品。

银奖：王乐云，瑞典，《蒲公英阻断蝴蝶的梦》，800 x 500 x 35cm，有机玻璃片、镜子

王乐云是来自瑞典的艺术家，他的获奖作品是《蒲公英阻断蝴蝶的梦》，使用有机玻璃片、镜子来进行创作，材料随意排列的部分阻塞了装置，而不是打开装置。值得深思的是，它可以同时做到这两个方面。

记者：本届双年展的主题为“共生共存”，关于主题我们该如何看待？

琼·舒尔茨：展览的主题既不能太具体也不能太开放，具体的话会让艺术家的创作受到限制，太开放的话展览就会变得非常分散，本届双年展的主题“共生共存”，就是基于这样的考虑，希望能够给艺术家更大的空间去发挥他们的想象和创造力，在展览中给观众一些可以咀嚼甚至争论的东西。

总策展人：林乐成，中国，《光之亭》，12 x 6 x 6m，竹子

记者：作为评审团主席，您的工作主要是什么？

琼·舒尔茨：我曾多次担任评审主席，在以往的展览中，大家都在一起面对面的方式交流，这种交流为纤维艺术的发展提供了对话的机会。

今年由于新冠肺炎疫情不得不采用线上展览的方式，这会对潜在的参展艺术家是否参加会产生很大的影响，在世界级的空间里面观看作品和能够近距离观看作品的的可能性一直是提交作品供评审和展览的主要因素。当只有在线展览时，我相信评审委员的名字识别有助于激发兴趣和参与。

今年作为评委会主席，工作的职责并没有发生太大的变化，但是随着新冠肺炎疫情的发展，我们不得不考虑重塑和重新想象扩大体验的可能性。

我录制了一段视频，介绍本届双年展的主题以及21 名评委，随着视频的发散，人们对虚拟展览的兴趣越来越大。许多艺术家让评审团知道他们很高兴被纳入这次开创性的双年展。未来通过社交媒体与艺术家和观众的互动将使观众在更长的时间内保持参与。

特邀评委：华洛戴克·塞根，波兰，《病毒》， 80 x 80cm，亚麻、聚酯、粘胶、PCV管、光纤PMMA

记者：对于作品是如何选择的？

琼·舒尔茨：11月初，我和其他20名评审开始挑选第11届纤维艺术双年展的作品，我们会选择更有创造力的作品，他有自己的观点和想法，同时又很好的将自己的想法付诸实践。这些评委来自世界各地，这让选择变得更加有趣，大家的选择被收集起来，获奖名单也整理出来，没有哪个国家或者是方法论去主导作品的选择。

由于在纤维艺术方面的经验和工作，每个评审都有自己的看法和标准，从我的角度来说，我会快速的浏览完所有作品，了解整体的情况，然后在第二次观看中，挑选出能够打动我，激发我好奇心的作品，最后在反复的观看的过程中，来确认这部作品还有效吗？

如果说做评审是一项极限运动，那就是这样。我的评选要在三天的时间内完成，而我只有30个名额，这是一个相当令人痛苦的过程，因为自己非常清楚选择与拒绝意味着什么，因此我们都非常努力的做到公平公正。

记者：关于纤维艺术您是如何定义的？

琼·舒尔茨：我经常用丝绸和纸作为自己的创作材料，不管用它做什么，它都很适合放在Fiberart旗下，我不太愿意把Fiberart定义得太近，创新可以被太多的限制所颠覆。我同意让艺术家定义他们的作品，捍卫使用金属并称其为纤维的东西将引发热烈的讨论。

记者：您是如何看待纤维艺术在当下的发展的？

琼·舒尔茨：因为新冠肺炎疫情，美国和其他地方的艺术创作已经发生了180度的转变。虚拟展览、延期、谈论健康和安全的主题、社会距离、被隔离、孤立工作以及一系列其他问题是目前的驱动力。

不到一年前，我们还以为自由是理所当然的，但现在我们却无法知道什么时候才能过上这样的生活。完成一个新主题需要时间来消化、评估和形成想法。开始新的生活是一种勇气和奉献的行为，不能仓促行事。这是我们现在作为艺术家的任务。大流行病将是许多人的主题。未来几年将发生许多变化。