2000年秋季，首届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”拉开帷幕。岁月流转，21载风雨兼程，21载砥砺前行。2021年元月，在全球战”疫“的大背景下，迎来第十一届展览。这一届，面临前所未有的挑战和艰难，清华大学美术学院和中国工艺美术学会作为展览主办方，以使命与责任意识，迎难而上，启动“线上”模式与全球50多个国家、上万名艺术家共燃纤维艺术的薪火，相传不朽的艺术精神。

以线上的形式进行展览，这是“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“的首次，其重要意义不言而喻。在经过评审委员会主席——美国著名学者、纤维艺术家琼·舒尔茨女士及全球20多位知名艺术家、学者的评审，从千余件作品中遴选出300余件佳作，线上呈现。

展览开幕之际，雅昌艺术网及艺术头条特别对话３位策展人１位评审，从他们的观点中深入了解本届双年展。

他们分别是：

“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“总策展人，清华大学美术学院教授、博士生导师林乐成；

“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”评审委员会委员， 中国美术家协会常务理事，清华大学吴冠中艺术中心主任， 清华大学美术学院教授、博士生导师刘巨德；

“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”评审委员会委员，清华大学美术学院教授、中国工艺美术协会副会长、中国工艺美术学会特邀副理事长马赛；

“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“策展人，中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会主任、北京电影学院原副校长、教授尼跃红；

“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”策展人，清华大学美术学院工艺美术系主任、长聘教授、博士生导师，中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副会长洪兴宇。

“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“总策展人，清华大学美术学院教授、博士生导师林乐成

雅昌艺术网 X 林乐成：多元构建的共享平台

雅昌艺术网：今年已经是“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“举办的第十一届，可否请您总结一下其发展历史？

林乐成：2000年10月，由基维教授倡导、清华大学美术学院主办的首届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”拉开帷幕，至今已走过21年的历程。

在这21年里，双年展有着不同的主办单位、协办单位，承办单位，并且在不同的时间，不同的地点举办。比如第3届双年展，由清华大学美术学院和上海美术家协会共同主办。第4届双年展，由苏州工艺美院协助支持。第5届双年展回到了清华，获得了红星美凯龙企业的支持。2010年，第6届双年展获得河南省文化厅、河南美术馆，以及河南最大的纤维企业华德地产集团的支持。第7届和第8届双年展，获得南通市政府的支持。到第9届双年展举办的时候，获得了国家艺术基金的支持，同时也有关山月美术馆、深圳职业技术学院的协办。第10届双年展再次获得国家艺术基金的支持，在清华大学艺术博物馆举办。10年堪称一个里程碑，继往开来。

今年，是在疫情之年举办第11届展览，困难重重。但大家不畏艰难，清华美院组建了专门的团队，夜以继日地工作。从招展到组织完成各国参展作品的评审，付出巨大。尤其获得了相关各方的关注、关爱，获得了艺术家的支持，我们心中充满感恩。

“从洛桑到北京”20多年的发展历程中发生有很多感人的故事。我特别期待疫情早日结束，让所有的艺术家朋友们能够相聚，共叙双年展——这一世界纤维艺术家的精神家园。

雅昌艺术网 X 刘巨德：艺术陪伴人类度过苦难

雅昌艺术网：您如何评价此次纤维艺术双年展？

刘巨德: 在今年的疫情情况下， 依然有全世界1千多位艺术家来参加第十一届国际纤维艺术展。这是在人类受难的情况下，让艺术陪伴人类度过苦难。说明艺术是多么了不起的存在。虽然展览在线上呈现，但是大家的情感仍然像纤维一样，都互相凝结在一起。

雅昌艺术网 X 马赛：纤维艺术与生活紧密相连

雅昌艺术网：很多人对纤维艺术并不是特别了解，可否请您谈谈纤维艺术的特点、其如何应用到我们的生活中？

马赛：很多人一提到纤维艺术，会觉得这是一门传统的手工艺。但其实，它是非常具有艺术性和生命力的艺术门类。就像此次展览，有来自全球50多个国家的艺术家参与，说明这是世界性的一个行为。大家都希望看到艺术和材料结合出什么样的新创意。

在实践中，很多时候不是材料出了问题，而是创意出了问题。或者说是视野局限了创造力。所以我们需要做的是如何通过思考去优化材料。比如今年，林乐成教授刚刚完成的纤维艺术应用项目中，用竹灯的方式为乡村增添美的景致。整件作品获得了当地农民的积极参与，以及当地政府的鼎力支持。这让他们切身感受到纤维艺术在所有艺术门类中，是最亲切、与生活关联最密切的艺术。

这一纤维艺术在乡村的实践，是基于乡村本土传统材料和传统工艺，但完全超越了原来的应用范畴和概念，极大地拓展了纤维艺术的空间。林乐成教授的作品已经不是传统纤维艺术的范畴，而是走到了室外，并且进入到社会创新的精神中，通过纤维艺术带动地方产业和文化发展。这是值得我们学习的。

雅昌艺术网 X 尼跃红：一次别开生面的高质量展览

雅昌艺术网：请您介绍一下“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”的主题：共生共存。

尼跃红：全球化、政治多极化、文化多元化的大背景下，整个人类面临着共同的问题和挑战。例如环境污染、气候变化、资源短缺，以及疫情的蔓延与防控等等。这些问题单靠哪一个国家，都很难从根本上得到解决。任何一个国家都不可能独善其身，所以我们必须团结一致，构建人类命运共同体，这个世界的未来才是美好的世界。

此次双年展恰恰回应了这样的主题。世界各国艺术家在一起，共同构建、共同创造。如今双年展已经举办到第1１届，经历了20余年的发展历程，成为世界最大的展示纤维艺术的平台。当前在疫情的侵袭下，我们更加关心世界各地纤维艺术家们的创作和生活。疫情之年，展览办还是不办？场地、经费如何解决？我们几位策展人经过多次研究讨论，最后下定决心，克服一切困难，开拓发展思路，创新发展手段，坚定办下去，让世界能够看到来自中国战胜疫情的决心。我们通过举办线上展，利用清华大学美术学院开发的2.5D技术平台，在虚拟的空间中，让世界各国艺术家的作品绽放光彩。

本届确立了“共生共存”的主题，在发布展览公告时，曾担心由于疫情的影响，会不会得到艺术家的响应。但从报名的情况来看，非常令人意外，各国艺术家踊跃参与，积极回应。共收到报名作品1000多件，涵盖５大洲56个国家，作品质量非常高。

与此同时，清华大学美术学院的几位老师和研究生，带领来自三个院校的60位志愿者，辛勤奋战在第一线，开展布展工作，付出了艰苦的劳动。清华大学美术学院的领导也提供了大力的支持和帮助。相信这次展览一定是一次别开生面的高水平、高质量的展览。

雅昌艺术网 X 洪兴宇：收获了全球艺术家的认同

雅昌艺术网：此届展览即将上线，目前全球艺术家对此次展览的反馈是怎样的？

洪兴宇：非常荣幸，第10届和第11届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“都是由我来主持，但我们年轻的团队在其中做出了非常大的努力。这一次展览是全新的一个概念，因为是在疫情期间，我们用线上的全新形式呈现，我觉得非常有意义。

银奖：克里斯蒂娜·萨迪，加拿大，《连接桥梁的新希望》，200 x 165 x 30cm，塑料箔、录像带、金属线和水晶珠，线上展厅

20年来，双年展一直在线下举办，而这次移步线上，具有纪念意义。尤其是此次主题：“共生共存”，是对地球、人生、未来的思考。当我们停下脚步，慢慢地感受我们当下所面临的转折期，该何去何从？通过展览，与自然、生命、艺术、未来进行对话，特别是获奖的优秀作品，紧扣主题，深刻表达了对未来的种种思索。

展览作品从数量上比上一届高出一倍，由175件增加到337件。作品质量也有非常大的提升。这说明全球艺术家对双年展非常认同，认真对待、积极参与。

雅昌艺术网：疫情之下，国际纤维艺术双年展仍然以线上的独特设计如期与大家见面。为什么纤维双年展能够在国际上产生持久的生命力和影响力？

洪兴宇：“从洛桑到北京”如今也是国家对外交流的艺术品牌，已经走出国门，走向世界。这是非常具有积极意义的。从最初的艺术品进入美术馆、进入大学，到现在走入乡村，走入当代生活，这一系列的变化诠释着艺术的能量与价值。我们正在不断探索、追求以纤维艺术为人民提供美好的生活，不远的将来它会走入千家万户。

”从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“持续了逾20年，作为一个由大学举办的展览，之所以能够在长时间里赢得世界各国艺术家的信任，积极、踊跃地参与，我觉得更多是在于它的亲和力。

展览是不分种族，不分国界，不分性别，只要愿意把自己的作品放到这个平台上进行展览交流，我们都欢迎，都给予充分的尊重，这是大家愿意参与的基点。在这个展览里，大家感到自由愉快，什么样的作品都能够得到应有的价值体现。正因此，多年以来，双年展赢得了世界各国的强大信任，彼此之间建立了深厚的感情。