寻找摄影创作的势象美

无论摄影还是绘画，视觉艺术为第一呈现。

日本一摄影画廊经纪人说过：现在，作为一个运动的摄影结束了，我们已经进入了多元主义时代。世界各地的摄影家们通过各种尝试，来将旧摄影的观念解体，这意味着扩大以前的摄影定义，打破摄影旧的框架，同时寻求新的支点……

纪实无疑是摄影的基础，但光圈它不代表艺术美的全部。大千世界的丰富性，留给影像艺术创作无限的想象空间。

随着东西方艺术的日益交融，各国摄影家正借助无限重构与扩张的想象力，表达心像发挥，这给了摄影艺术新的联想和体验，也让我们看到更多的极致之美。

更何况，我们正处于一个前作未有的科技时代，他可以使数码创作原图极尽意念与感觉，通过新技术得以施展放大，实现艺术无尽的想象力。

比如，呈现在我们面前的作品更具艺术的冲击语言，正同抽象油画家吴大羽所言：颜色、光线、黑白的对比，出现在形与心象之间，使人享受灵魂的丰饶和自足。

我一直认为：好的摄影作品则应体现心灵的感应，包括幻想与秘奥。影像生成在关注面画构图的同时，还应与灵魂、与自我对美的提炼紧密相连。

艺术是一种语言，是独具非常内力的语言，这方面摄影创作无法回避或视而不见。随着高科技的全球浸漫，图像的感染价值会愈加显现和提升，这点正逐渐被摄影家所认可。

艺术只有时代之别，没有区域之分。

探寻摄影艺术的视觉感受，我想起欧洲油画家马蒂斯的一句话：一种是原本原样地表现它们，另一种则是艺术地把他们传写出来…在摒弃原本原样地表现运动的方法时，实现一种更高境界的理想之美。引用吴大羽的话：美同历史的名义一样，它是生命的活物，不是死物…是艺术家应懂得的一个重要起点。

我们在尊重摄影传统表现手法时，一定要张开双臂接纳现实主义价值观，在创作中重视作品的势象与理性。所谓：心之气化势，势贯穿于象体，包含了艺术家的审美认识和直觉敏感。这里除了外在形、光、体、色等，更重要的是个人主观意识在左右影像的内涵，简单的说便是“理”的融通。

东汉蔡邕《九势》说：“天书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出焉……故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。其中道出了艺术创作与势象的关系。

摄影作品有无势象美？何以体现？可谓仁者见仁，智者见智。我个人觉得一幅优秀的艺术图像，若能透出某种心性和势态，比简单复制客观现象要有力的多。

势象与理性，应该是评价一件艺术品生命力的关键。当然表现出的象形离不开光色与韵调的结合，光色关乎时空的连接，韵调关乎视觉的意味。曹植白鹤赋‘聆雅琴之清韵’一语中‘韵’与音乐有关，“韵”在摄影作品中可以理解为流动的画面，应该是诗情画意耐人寻味的和盘托出。

不知谁说过：艺术是直觉的科学，科学是艺术的手段。一点没错，我们要学会运用更多新技术丰富自己的摄影作品，提升影像尺幅的势象美。

最后引用吴大羽的一句话：没有生息、没有颜色、没有思想，会成为无声无息，没形没影的空虚，不成其为世界……