太行秋韵  

        唐宋以降，工笔山水日趋衰微。宋元之际，因文人隐士的参与，水墨山水空前发展，甚至几度成为士大夫们卧游畅怀之所。山水画因此被赋予精神与品格，这种精神与品格折射出来的意境，按王国维的解读与辨析认为，包含有我之境和无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。然，何为有境界，何为无境界呢？王国维进一步解读认为：能写真景物真感情者，谓之有境界，反之则为无境界。也许写真景物真感情，这才是山水画的生命力，才是其得以空前繁荣的缘由吧。

　　工笔画完整而严谨的制作程序，使得画家在严谨细腻之余，难以赋予太多的情感，更是缺乏创作时应有的激情，使得工笔画囿于范式而渐离情感，终被人们以俗气等闲视之。工笔山水尤甚，无论是在盛世，还是在乱世，山水总是给人以心灵的洗礼，让人远离喧嚣与名利，亦或是忘却兵祸之痛。而这一切，都因人们赋予情感于林泉，使山林具有了“止痛”的功能。显然，严谨细腻的传统工笔山水远远未能满足人们的精神渴求。因此，它逐渐被边缘化，渐渐为水墨山水所取代了。

        直至上世纪八十年代，由于人们思想的解放和视野的拓展，工笔画得到了空前的发展，焕发出了新的生机与勃发的生命力。但是，时隔三十年，今天的工笔画人痛苦地发现，无论他们如何努力地赋予工笔画学术与文化内涵，他们仍然未能完全摆脱这种匠气的诅咒与谩骂。痛定思痛之余，他们提出了“工笔画的写意性”这一概念，即以写意的精神，赋予工笔画情感和文思的内涵，使工笔画成为可以更好地影响人、感染人的艺术，它既能满足人的视觉张力需求，同时还可以满足人们卧游畅怀的精神需求。

武夷九曲系列之武夷七曲

     初看张秋桔的工笔山当然，这种探索正在实践中，能否最终改变工笔画匠气的诟病，目前尚且不能定论。论者注意到，学院工笔的代表人物何家英和唐勇力曾多次倡导工笔的写意性，即使是在即将举行的“全国第八界工笔画大展”中，作为主办单位的中国工笔画学会，也是旗帜鲜明地指出，参展者须探索实践工笔的写意性，使工笔画重焕生机。这就是工笔写意性的价值，也是人们抱以殷切期待的缘由。

　　谈到工笔写意性，就不能不谈青年画家张秋桔。张秋桔生于中国书画之乡福建诏安，他尝戏言曰：我从小就是开门见山。他出生在山腰下，从小就被大山锁住。小时候，未能与都市的霓虹灯、汽车、洋房亲密接触，甚至连做梦都不敢想象。但是他却因缘际会地脱破此牢笼的拘囿，浸润在大山的浑厚中，汲取山水林泉的灵气，寻找大自然的乐趣。久而久之，这种山水林泉的清趣韵致便洗礼了这颗童心。诏安本是书画之乡，文化艺术气息极为浓厚，从小他便受教于当地名家沈吉文先生，及长，则求学于泉州师院美术系，后又赴京到中国艺术研究院研修。此番研习、目染，终使张秋桔成为全国青年工笔山水画坛的杰出代表。

水，笔者为其独特的艺术样式所深深吸引，一翻品读赏玩之后，更是对其质朴典雅的品格和静谧澄明的意境赞叹不已。古人论画：最可贵者韵，最不可犯者俗。俗者，即为俗气也，概而言之，乃是受世俗礼教、规矩之束缚，循规蹈矩，未能独树一格，沁人心脾，使人受到熏陶，脱离了艺术的洗尘养心的功用。韵者，乃能使人观后，余音袅袅，绕梁三日终不知肉味也。然要脱俗流韵，非矫揉造作者可为也，亦非匠工可为也。

　　张秋桔为人质朴，不矫揉掩饰，年少便受林泉洗礼熏陶，与熙熙攘攘皆为利来利往的物欲横流的当下，保持了适当的距离，免受其污染侵蚀。这种质朴阳光的性格，反映在其画面上，便是刚健的线条，便是用发自内心深处的情感、书写生命状态的线条。这种质朴使他能打破工笔画的陈规陋矩，他以皴擦代敷染，以墨代色，使工笔画脱离了勾线填色简单而又细腻的范式。这种发自内心、写出生命状态的线条和枯湿浓淡的墨韵，让画面充满了典雅的气象与品格。

　　张秋桔未及不惑之年，成就了质朴典雅的艺术样式，是让人钦佩的，也是让人欣喜的。然在感叹之余，反观今日之工笔画坛，以众多功夫在材质、肌理及带有装饰感的做作下，使林泉不再高致，而是一幅做工考究的装饰品罢了。这种脱离了艺术生命的做作不但害人，也是害己。它让画工愈加匠气，让观者愈加尘俗。正如水墨山水一般，张秋桔的工笔山水是可以反复品玩的，是能让人找到心跳的感觉，沉醉于画家所构筑的精神家园，并能使人有所感悟，有所提升。这种精神家园的构筑，张秋桔通过春山明媚、夏木繁阴、秋林摇落萧疏、冬树槎枒妥帖的四时气象的写照，用写意的精神发出他对天地、对造化的观察体悟之后的喟叹。他观物则类情，上升至观我通德的境界，在物我两忘的意境，作心灵畅想与遨游。

青山素裹茶飘香

        张秋桔与论者同为八闽之子，同对武夷胜景极为熟识，也是向往不已。那日，张秋桔携其新作“武夷九曲”系列赴京，向名家请教，论者有幸目睹一翻。作于庚寅秋冬之际的九曲，堪称其代表作品。在张秋桔的笔下，一曲至九曲，曲曲有新解，论者仿佛回到了乘竹筏重游九曲之故地。论者深刻地记得筏工在撑杆之时，戏说九曲之典故与风流韵事，让人在沉醉于九曲胜景之余，增添了不少笑语。代之筏工的诙谐的解说，张秋桔以他观九曲，则九曲皆着其色彩，向观者含蓄而婉转地道来，美不胜收。细而品之，这种色彩笼罩着一层静谧的氛围，这种静谧是秋桔内心之平和、淡定的体现。睹画至今已有月余，武夷九曲那种静谧的氛围渐渐消失，留在脑海里的是一种澄明之境。这种澄明之境与论者亲近的心态有关。

　　传统春节将至，迎来送往杂事颇多，中国本有礼尚往来的传统，论者亦未能免俗。历经廿余天的世俗礼教的束缚，论者苦恼至极，亦束手无策。俄而，感悟到了朱光潜在《谈美》中提到的“慢慢走，好好欣赏”一语之要旨，人在处世之余，在实现“走”这个目的的同时，且不忘好好欣赏。倘若论者能早日领悟到这种无为而为之境，又岂有今日之苦恼？当这种瞬间顿悟之余，论者脑海里又盘旋起了武夷九曲之境，那潺潺的流水声渐渐远去，九曲的静谧也渐渐地褪去，代之的是一片澄明之境，让人心旷神怡，久久未能挣脱。在畅神之余，论者不禁追问，此中九曲，何者为张秋桔，何者为九曲，着实难以辨析，只是觉得笼罩在此中。

　　《历代名画记》中提：“外师造化，中得心源”，这似乎成了画坛之宗旨。然以造化为师是“度物象取其真”，是能写真景者也，得心源则是能写真感情者也，能够类情通德，做一番卧游畅怀的精神之旅。张秋桔的九曲新作，是秉承了“师造化，得心源”的宗旨，它不但写出了九曲之真，九曲之神，更是写出了秋桔那种淡定的澄明心境。古人也强调以形写形，以色貌色。张秋桔的九曲或是略作浅绛，或是施以墨色五彩之缤纷，他的这种皴擦，使工笔画融入了丰富的笔墨。工笔画能有此种突破与创新，怎能让人不对秋桔的九曲高看一格呢？又怎能不让人对秋桔的工笔写意性的探索抱以期待呢？论者绝非是狭隘的地方保护主义者，只是对家山武夷甚为熟识，而张秋桔恰好有关于武夷九曲的新作问世，这使得论者既能找到熟悉感之余，又有新得，仿若重游故地，又何乐而不为呢？

　　当然，论者大大褒扬了张秋桔一翻，并非说他已经达到了至高的完美境界。张秋桔还是有些需要完善的地方，比如他应该不断探索完善工笔写意性的张秋桔样式，使之在内涵与外延得以拓宽与丰富，并能上升到理论的高度，使之指导其创作。又比如秋桔应该更深入地研习古代山水精神。中国的山水文化，从某种意义上说，是中国哲学在山水上的体现，在魏晋玄学盛行时，山水成为了人们遣怀寄兴的载体，在乱世中，士大夫们更是隐迹于林泉中，寻求精神的解脱，从某种意义上说，它既有儒家的学说，又有道家和释的禅理。因为这些隐迹于林泉的饱学之士，他们或是被贬，或是对仕途无望，或是看破了官场险恶，无心于功名利禄，在入世未竟或是遭挫折之后，只能以道家的心态求得心灵解放，继而获得新生。这种放下当前的心态，亦是充满禅境。儒释道是中国文化的三块基石，换言之，山水成为了中国文化的缩影。那么对山水精神的理解既然上升到中国文化的高度，必然要谈谈中国的审美观。在大量的文学描写中，我们看到了“犹抱琵琶半遮面”、“悠然见南山”等诸如此类的优美词句，它之所以能流传千古，之所以被称为优美，因为它符合了中国含蓄的审美观。它有曲径通幽的功用，让人越品越有味，越看越是美不胜收。这种含蓄的审美观，很多地体现在古之山水名画中，若《溪山待渡图》中所绘的深山大川中，日近黄昏，一人一马若隐若现于溪流边，此种意味，自在不言中。秋桔在与论者多次的交流中总是透露出了他对传统文化的关切，总是流露出了他对艺术样式的丰富而踌躇满志。也许，他偏居于东南一隅之诏安，因诏安浓郁的文艺氛围和地理之偏远，反而能使他早日找到答案。

　　对张秋桔这种有良好艺术感觉，且富于探索的年轻工笔山水画家，因其质朴与厚实，我们有理由抱以热切的期待。

　　（备注：本文应《美术观察》约稿，将于近期发表。作者陈裕亮系著名学者、艺术评论家，文化部国韵文华书画院理论委员会副秘书长、福建省美协理论艺术委员会委员。）

作者：陈裕亮