张伟的油画创作总和“伟大”、“崇高”、“重大”等等字眼无关。他似乎更重视个人体验——视线只投向身边富有青春气息的场景和人物。并且，刻意地保存着画面中的偶然性。在他近期的作品中，更有意识地表现出一种不完整性、去精致化——无论是画面本身的去优美化处理还是所表现对象的非完美化表达。以期表达出张伟本人对“真实”的理解。这种选择似乎颠覆了传统中国油画的“宏大叙事”模式。“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒”，一个关于青春的个人表述，就是用这样的方式呈现——青春，不总是鲜花与浪漫。如花的季节，也不总是肥皂剧中的完美。张伟式的“真实”轻而易举地粉碎了多数人关于“青春”的幻想，而作者本人仿佛带着残酷的笑意隐身在貌似平淡的作品背后：现实就是这样，我们又能怎样?

　　因此，张伟把“写生”这一手段直接还原为创作过程。他的作品都是对他学生的现场写生，一个或多个形象，在画布中一次性完成，不作过多的修改，以保持写生特有的现场感和生动性。张伟说，他要做的就是去习作化——那种单纯的依赖了然于胸的“规范”招式，使得画面上千人一面。这种创作模式也颠覆了一直以来中国美术学院普遍存在的“习作”与“创作”观念。

　　这就是张伟的油画作品带来的双重颠覆。

　　杨小彦

　　(中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任)

　　张伟试图恢复真正的写生，让写生成为真正的审美，让审美具有现场的效果。在他看来，所有这些更符合青春这一主题的要求……

　　郭润文

　　(广州美术学院油画系教授)

　　事实上，从绘画的角度来看，任何表述，包括“写生”，和所谓的“创作”，都应归纳为创作。无论采用何种方式，从一张白布到一张作品，都存在一种创作的过程。

　　胡斌

　　(广州美术学院美术教育系教师)

　　张伟选择从图式的喧嚣中抽身出来，他没有迷恋于曾经构建的那片个人图式领地，而是重新回到写生这一古老而又能够带来新的思想源泉的绘画方式，淡远了影像介质，返身在面对面的现场视觉中寻找灵感和乐趣。

作者：徐锦昆