坎勒近期的作品炭烧火燎般的满目疮痍，在众声喧哗却无人聆听的“语言孤独”中，我感觉到他已走近其人生创造的最高境界。《在那里》系列揭示了一个人类内在黑暗的“暴力孤独”的指向。而坎勒利用其火烧炭燎般的画法，将我们引向这一暴力和美学纠结的问题。

　　暴力美学其实隐藏了一个有趣的角色转换的问题。《在那里》系列开始起稿时，我正徘徊到坎勒画室喝茶，我信口就说人类离开潘多拉星球还要放一把火，把潘多拉星球的动物们搞得无家可归!《阿凡达》中的原始茂盛热带雨林确实很美，我是反复看了3次，这种美妙被人类的一把火就炭化般地彻底破坏了!现代美学的意义和范畴愈来愈扩大，不只是一个梦幻的、轻柔的、唯美的表现，反而是人性最大撞击力的呈现。

　　在今天，暴力会因为被掩盖而消失吗?我不认同!

　　走近坎勒，坎勒骨子里有一股诗人般的孤独气质。每当酒过七旬之后，坎勒会以亢奋、嘹亮的歌声代替他对生活底层的诠释。歌唱是一种激情，比亲情、爱情、比人世间任何情感都慷慨激昂。但是!但是!我由此感受到坎勒内心另一个支配空间——用画笔，用嘹亮的歌喉去征服一个孤独者内心的荒凉，去抵抗现世权力的挤压!

　　我庆幸我与坎勒一样，我们这一生未变成动物园中的熊猫，变成保护动物而被禁锢于樊笼中，它们的肉身原本应该在山林中嬉戏奔跑。观看坎勒近期的画，震慑我的是寂寥荒凉的“暴力孤独”感，画面上残酷性的力量，这种力量很大，观赏者并不清楚里面所要传导的真正涵意，但渐渐在迷恍惊悚后从画面中得到一种纾解、释放，或许也感到丝丝的愉悦……

　　暴力的形式，会伪装成为另一种情感，唯有认识到这一点，暴力美学才可能，碰触到那些更本质、更根性的问题。

　　《坎勒•湖南人在北京》后续的作品补记，以上是我对他作品的观赏读后。我和他都希望在心灵禁锢的残酷岁月里，不管是在长沙的杨家山，还是北京的宋庄，活出自己!在现世和权力中，我们才能拥有希望。

　　邹建平

　　2011年3月20日补记于长沙杨家

作者：邹建平