对于一个美术馆来说，开春首展的重要性不言而喻。李自健美术馆把这个机会给了一位来自湘西的艺术家——刘鸿洲。

而对于很多人来说，这是一个不太熟悉的名字。展览开幕前，偶然间听到的几段对话，更加证实了这一点。

—刘鸿洲？很少办展吧？

—1993年他在中国美术馆举办了个展。

—听说他擅长画山水？

—不是。他是个全才，山水、花鸟、人物都能画。

—啊，那是有必要去看一看。

3月20日，李自健美术馆开春首展“刘鸿洲作品大展”开幕。

就如展览名字一样，这是一次规模宏大的回顾大展，展示了近八十高龄的艺术家，用尽一生辛勤耕耘、执着探索的艺术成果，238件作品，有中国山水、人物画，以及白描长卷、书法、篆刻、早期版画、生活速写等……浩浩荡荡布满了四大展厅，展出作品跨度很大，囊括了刘鸿洲从早期的木刻版画起步，到素描造型、色彩探索，再到数量可观的国画作品创作的全过程。

根据创作时间、绘画主题，四个展厅各有侧重。

第一、二展厅展出作品以花鸟作品为主，第三展厅以山水、人物为主。刘鸿洲博采众长，传承古法又不拘泥于传统，采用工笔和写意相结合的手法，大胆吸收汉唐壁画和西方色彩的营养，从湘西的自然与生活中创新，创作出一大批别具风采的中国现代花鸟画与山水画力作。从展出作品可以看出，刘鸿洲偏爱红梅、荷花与松竹多以此为题材进行创作，而人物画多以湘西地区人物形象居多。也与他多年深居湘西偏远山城有关。

第四展厅展出了刘鸿洲的书法、篆刻和版画作品。他的金石和诗词创作也达到相当高的艺术水平，往往随意而下，自由自在，笔落成文，句断成诗。展厅中展出的两件长达20米的荷花白描长卷《万荷堂荷花写生册》，均在黄永玉的北京万荷堂完成。因同乡和父辈渊源，刘鸿洲青年时曾先后在黄永厚、黄永玉门下学习，更是从沈从文身上近距离汲取了难能可贵的艺术能量。

四个展厅走下来，会从最初的视觉震撼转变成为对这位艺术家由衷的敬佩。

刘鸿洲1943年生于湘西凤凰县，自小热爱艺术，年轻时当过挑夫，做过工匠，也当过代课教师。上世纪六、七十年代，他还下放到有“凤凰的西伯利亚”之称的腊尔山苗寨，当了十年知青。上世纪70年代末，经招工进城在在制镜厂做美术设计，八十年代在文化馆做美术干部。从此，正式开启了艺术之路。

2010年，黄永玉在为刘鸿洲画集作序时，将这一段渊源悉数到来，并对这位同乡大为称赞：

“……他读大量国外和中国传统文学，潜心研究理论，刻木刻，画厚厚一本一本的插图，到各处游学，抓素描造型，深攻色彩，然后集中力量画出数量可观的国画。十足像个流浪四方化缘的苦和尚。他的艺事和他的为人经历学识一样：谦和、沉作、丰富、精密。”

经历坎坷，一生与艺术为伍。刘鸿洲将画画视为一种心灵的自我修行，无论困惑、挫折还是幸福。“心如止水，寂寞自在，就是一种长年伴我的欢喜！”他常常隐居在老家凤凰的画室中，看书学习，潜心创作，著名美术教育家张仃先生曾赠其四个大字“半个和尚”。

也许正是这份“自在”，刘鸿洲在创作时很少遇到瓶颈或者桎梏。

谁说中国画不能有色彩？汉唐壁画美得很！

谁说石头只能是灰色？湘西的土地就是红色的！

于是，在他的笔下，石头是红色的，红梅和水仙同框竞艳，在中国山水、人物、花鸟中自由穿梭。“我又没有想着要做第一，只要画着高兴就好。”至于技术方面的问题，他从不担心，“只要基础功夫好，便能无法胜有法。”

​李自健美术馆馆长、画家李自健对他大为赞赏，仅凭一面之交便定下了这次展览的计划，并在不到2个月的时间里快速推进，“插队”成为了今年的第一个展览。

“春节前，鸿洲老师与我首次相约美术馆，我们一见如故，惺惺相惜。翻开他随身带来的一本精美的《刘鸿洲画集》，感叹、赞美之余，愧疚之情倾涌而至，这样一位功力深厚的湖湘本土“大画家”，我和身边的人，竟全然不知遗憾！老先生淡泊了名利，耐得住寂寞，才能创作出这么多魅力非凡、让人惊叹的作品，他把中国的国粹演绎得淋漓尽致，这样的艺术家在今天这样一个急功近利、浮躁虚华的社会风气下尤为可贵。湖湘文化的传承与发展，湖南的文化强省，乃至中华文化的伟大复兴，都需要这样的，无愧于我们伟大时代的艺术作品和艺术家。”

当场得知要给自己办展的消息，刘鸿洲表示当时“大脑一片空白”，然后便欣然答应。在查看了展览场地后，刘鸿洲应邀为展览特别创作3幅巨制，由此构成了他一生从未有过的“回顾性作品大展”。

刘鸿洲表示，其画作大多象征着中华民族坚强不屈、可经受任何磨难的精神。“希望通过我的画作，不断的让观看我作品的朋友，能够更认真地去对待自己的生命历程。”

“刘鸿洲作品大展”向观众免费开放，将持续至4月18日。

作者：江静