在地个体——中国当代绘画研究展
2021.03.20 - 06.20
温州年代美术馆
出 品 人：罗静方
策 展 人：康文峰
参展艺术家：尚扬、段正渠、陈琦、方力钧、刘峰植、沈克龙、白明、蔡锦、叶剑青、康海涛、邬建安、郑江
（按年龄排序）
偏锋画廊代理艺术家康海涛、邬建安参展“在地个体——中国当代绘画研究展”，展览通过对当下中国的绘画，将从在地性个体表达的六个分类来划分，通过历史根脉、思想媒介、时代变局、意韵回归、自我经验、田野场域六个不同纬度，来邀请中国在此领域艺术探索卓有成果的艺术家代表，来从他们在地性个体特征出发，归纳对照，即立足当下，又放眼世界，更注重个体经验的本体表达，在一定程度上，为中国当代绘画的新可能，开拓出各自丰富的艺术样本。
“在地个体”的意韵回归：康海涛
传统中国绘画的审美将气韵和意境放在至高地位，气韵氤氲、意境幽远本质就是东方自然审美的可视之道，也是人与自然融会合一的精神诗意向往。当代审美试图剥离视觉形态之美，而转向一种态度观念的真实，当代艺术让“唯美的泛滥”走向“唯美的荒原”，在为公共意义介入的不断批判中却将自身与更大范围的公众拉开距离，审美作为绘画视觉艺术的一个入口，在当代的自我反思中“唯美的回归”又成为一种可能，它让当代艺术更加积极的参与到与公众融合沟通交流中，但这有别于消费流行文化的外表的审美趣味，东方意韵审美基因在当代的延续，是一种从古到今气韵与意境的内在审美精神延续，也是对当代艺术不断完善构建的在地审美补充。
康海涛在持续20年的“夜景”油画创作中，借鉴传统中国绘画的“积墨”方法，在灵光虚幻的当代日常景象中，将转瞬即逝的宁静存在，通过绘画的诗意呈现，让我们走进他内敛自然的当代心灵风景中，沉浸其中，冥冥之中感受我们日常行径中的当代景观。
“在地个体”的田野场域：邬建安
世界之大，田野之广阔，在地性相对全球化单一模式之不同，不是地方特色，而要避免将原生态、本土化、地方特色猎奇和在地性混为一谈。当艺术家介入田野考察或田野生存情景的时候，是一种个体验证的当代介入，最终要通过筛选、提炼、转换成具有当代意义的在地艺术思想，完成从在地个体在场的体验分析，到在地个体场域的体悟呈现。邬建安多年专注于中国民间田野，考察传统与当代世界的文化表达，他将中国民间的剪纸、皮影、丝线、苗绣、蜡染等多种地方民族传统，融汇转换成当代绘画、雕刻、装置多媒体作品，他在“都市与乡野、传统与当代、制作与创作”不可对立的创作中，为当代艺术的发展提供了新的在地方法论。《500笔》系列作品源自一个在地公共艺术项目，艺术家将在地互动画肖像的每一笔用剪纸方法拆解，然后从一开始“曼陀罗”的重新拼合，到扩大到每个人“笔画”收集汇合的当代创作。作品通过水墨、剪纸、绘画的互动集合过程，让源自在地的灵感和水墨、剪纸，上升为具有当代意义的“抽象笔画”。作品中每一个笔画线条，就像是每一个独立的人，500笔如果500人组成一幅气势磅礴的集体画面，多姿多彩中就是人与人、人与社会关系的平等与共融。
文 康文峰
康海涛1976年生于重庆。2000年毕业于四川美术学院油画系，毕业后一直专注于“夜景”系列的油画创作。从中国文化精神出发，注重细节的刻画，作品借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法, 绵密柔和的画面“混含了强烈的表达欲望与冷静的情感控制的心理张力”，使画面在幽深的宁静中表现出一种难以言表的神秘气息。同时，康海涛还继续着抽象绘画上的探索，创作过程近乎冥想，从虚无与空白出发，在不断地肯定与否定中依靠直觉和灵性去完成最终的呈现，为观者提供了另一个“开放式”的视觉结构。康海涛
隐秘汇合, 2017
纸板丙烯
124 × 174cm
康海涛
夏夜, 2018
纸板丙烯
179.5 × 119 cm
康海涛
小路, 2010
纸板丙烯
244.4 × 177.5 cm
展览现场
邬建安1980年生于北京。现为中央美术学院实验艺术学院教授、硕士研究生导师，文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员，北京动物园学术委员会委员。邬建安的身上很自然地融合了学院和民间两种特质。从研究生阶段开始和皮影大师汪天稳合作，邬建安将皮影、剪纸这些传统技艺纳入自己独树一帜的创作语言，也打开了当代艺术与非物质文化遗产的一条通道。从《七层壳》《九重天》《万物》到《五百笔》等系列作品，他的创作援引了大量出自古代神话、历史传奇和现代文明的形象和典故，成为中国当代艺术独树一帜的个案。在创作手法上，他将传统剪纸、皮影等民间技艺作为一种独特的艺术语言，通过体量惊人的复制与手工拼贴，最终往往以极具神秘视觉体验的巨型装置呈现。邬建安被称为最会讲鬼怪故事的艺术家，但在这些鬼怪故事和传统技艺之下，包含了许多复杂面向的当代问题，是当下最值得期待的当代艺术家之一。邬建安曾参加第57届威尼斯双年展，并在北京、上海、香港、纽约等地举办多次个展。作品被美国波士顿美术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、香港亚洲艺术文献库、澳大利亚白兔艺术基金会等机构及个人收藏。
邬建安
五百笔 #49, 2019
纸本水墨彩墨 剪纸拼贴
150 × 180 cm
邬建安
五百笔 #20, 2017
纸本水墨彩墨 剪纸拼贴
200 × 200 cm
邬建安
五百笔 #72, 2019
纸本水墨彩墨 剪纸拼贴
137 × 180 cm
邬建安
五百笔 #70, 2019
纸本水墨彩墨 剪纸拼贴
152 × 182 cm
展览现场
偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。PIFO Gallery concentrates on the participation of the course of Chinese contemporary art and the exploration of post-war European master artists and seeking for all possibilities of art power in the dialogue and collision between the two aspects. As a major gallery in China specialized in the study and promotion of abstract art, and also the main institution to continuously explore the various possibilities of figurative art at present, PIFO is convinced that the experience of art emerges from the new world created by one revolution after another; The artist's work is the third eye to explore the world. For collectors, PIFO provides expertise and encourages them to explore their own unique perspective because only the combination of the two can make a great collection. We hope to see a growing number of collectors to take on the roles of a connoisseur, with a more in-depth understanding of Asian and Western contemporary art, and appreciate the artists discovered, reshaped and firmly believed in by the gallery.王彧涵 Sophia Wang sophia.wang@pifo.cn
作者：偏锋画廊
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