我们先来了解一下什么是：CMYK和RGB。

CMYK和RGB区别

        RGB色彩模bai式（也翻译为“红绿蓝”，比较少用）是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。

        CMYK也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。

      RGB是属于色光混合，三种颜色都显示时得到的是白色，当三种颜色都不显示的时候得到的是黑色。以每种颜色的光的发光强度来表达颜色的明度和纯度。

CMYK是墨水混合，三种彩色相加得到的是黑色，三种颜色都不加，就是纸张本身的颜色。然后剩下的纯黑墨水就会用来调整色彩的明暗，色彩暗，黑色墨水就会多一些，色彩亮，黑色墨水就少或者没有。

       由此可见RGB是自发光色彩，其可以表达的色彩范围几乎包含了光谱中可见的颜色，位数越高，色彩的范围就越广，而CMYK是印刷色，靠的是颜料反射光线中不同波长的光波来显示不同的色彩，根据损耗，吸收，还有颜料的品质，光线强度等，导致了CMYK的显示色彩的范围是不能和RGB相提并论的。

      于是这两种模式决定了使用范围，如果你需要打印很准确的色彩产品，就用CMYK模式吧，这是电脑模拟印刷色，当然，也需要专业的广色域显示器才能避免色差的出现，一般只有做高级的印刷品或者专业的色卡才用的到。如果只是为了电子浏览，放个幻灯片，或者说只需要一个电子图片给人看看，那就RGB吧，RGB颜色色域范围大，可以运用很多颜色来表达绚丽的效果，一般的打印机也可以比较准确的表达RGB图片，有一点色差，就是要比显示器上看起来暗一点，饱和度第一点，没什么大问题的。

CMYK和RGB区别视频解释：

https://zhidao.baidu.com/question/1740142375829516107.html?qbl=relate_question_4&word=cmyk%BA%CDrgb%C7%F8%B1%F0

      杨冕的CMYK作品系列是在反思人类通过印刷品为媒介对世界的影响，从印刷品的生产机制CMYK来讨论作为印刷品的图像的意义，而RGB是通过讨论视频等自发光色彩媒介的图像生产机制，来讨论今天遍布世界各个领域的自发光色彩媒介对于世界的影响。

这里杨冕在作品中提出的学术观点是：视觉的民主性。

杨冕的CMYK作品图片及其作品的肌理：

CMYK_元 广胜下寺壁画  炽盛光佛佛会图

CMYK_The_Assembly_of_Tejaprabha,366x778cm,Acrylics o canvas,

2018,Yang mian 

作品将参加2021年3月26日在重庆四川美术学院美术馆开展的《川美。新绘画一代的展览》金色

金色作品肌理

这里要强调的是，圆点间尽可能的不粘连，把调和的机会留给作品的观看者！

但是由于所有人对原色的敏感度是不一样的，他们就会对作品的反映完全不同，以下是可能的：

。。。

在CMYK作品中是作品的视觉民主性是我的作品学术探索，作品的视觉呈现成果不是由艺术家单独决定的，而是通过观看者的视网膜作用的结果。

在当代艺术的这几十年的讨论当中，我们达成的当代艺术的共识是：当代艺术的意义不是艺术家单独决定的，而是由观看者共同决定的，这里突出的是意义和作品意义的延伸，它还应该牵涉到作品的视觉和结构本身。

我的CMYK系列作品中单个作品中分布着几万到几十万个相互不粘连的CMYK四个颜色的圆点，在画面中被刻意的随意安排，对于观者来说是一个色彩没有被主动调和的作品，作品中的色彩调和不是靠作者本身，而是靠观者的视网膜的映射而成，这种映射是物理性的，它牵涉到光学、神经学、以及外界的反映等等科学层面。

CMYK-印象主义绘画之一

CMYK-Impressionism no.1,Acrylics on canvas, 280x120cmx4cm,2016, Yang Mian

作品将参加2021年3月26日在重庆四川美术学院美术馆开展的《川美。新绘画一代的展览》

而在RGB作品中，同样是用视觉的民主性的来定义这一创作的方式，杨冕采用了双重绘画的方法进行创作，在RGB的作品中首先在第一重绘画中。

第一重绘画中，杨冕选择了用RGB三种颜色并排的细到1mm的间距的丙烯颜料的线来绘制自发光色彩媒介的调色模式：RGB所产生的光谱，这个光谱中的细到1mm用丙烯颜料绘制的线的色彩结果也不是杨冕决定的，它也是观众通过视网膜的映射而形成的，这样的线是机械的、工整的、不带感情刻板的。。。它需要人在视网膜的物理视野里去生成图像，也许什么也不生成，它是不确定的和变化的，因为我们在这里要给你的就是图像的无意义，它只是一个影像产生的方法而已。

在第二重绘画中，杨冕和大家讨论了一个视觉民主性的另外一个问题：视觉的暂留。把这个视觉得来的经验交给观众，杨冕的RGB系列作品做了一个视觉实验，他用在第一重绘画中得来的视觉暂留记忆映像，用第一重绘画中已有的RGB三种颜色并排的细到1mm的间距的丙烯颜料的线得来的视觉暂存体验：平行变化、视觉错愕、片段交错。。。等等，根据这些不确定暂存体验的瞬间记忆，在同等尺寸的画布上用丙烯颜料绘制出第二重绘画。

通过这两重的绘画中的视觉民主性和视觉暂存，杨冕要揭示的问题是：在这个屏闪影像普遍被应用和现实状况下（标准的影像是一秒钟24帧图像组成），媒介下的人类的记忆其实就是更长时间的视觉暂存，是各个碎片的累积而已，每一帧二十四分之秒对于人类的存活时间来说是微不足道的，但它在今天就是一个常态、一个现实、一个让我们认识和记忆世界的主流方式，这个和人类最重要的文明线索，历史记忆。。。有直接的关系，它已成为我们视觉认知的普遍方式。

RGB -视觉暂留那一刻之二， 190x110cmx2，Acrylics on canvas ，Yang Mian，2021

作品将参加2021年3月26日在重庆四川美术学院美术馆开展的《川美。新绘画一代的展览》

以下是RGB作品的表面肌理：

当RGB已经是我们对于文明的记忆主要方式的时候，我们对于RGB的讨论显然还不足，未来已致，但我们还不了解未来。

我的作品中提出的：视觉的民主性。

我认为很重要的是首先要有视觉的民主性，才会有认知世界的文明线索，历史记忆。。。的民主启蒙，才会有我们可以预见的未来，包括艺术。

RGB作品的展示虚拟视频：

播放

作品虚拟效果和现场有本质区别，请现场体验！

作品技术设定：

其他RGB作品：

RGB -视觉暂留那一刻之一 ， 160x90cmx2，Acrylics on canvas ，Yang Mian，2021

作品将参加2021年3月26日在重庆四川美术学院美术馆开展的《川美。新绘画一代的展览》

RGB -视觉暂留那一刻之三 ， 160x110cmx2，Acrylics on canvas ，Yang Mian，2021

作品将参加2021年3月26日在重庆四川美术学院美术馆开展的《川美。新绘画一代的展览》

展览预告：

作者：杨冕