2020 年，对所有人来说都是不平常的一年，也是难熬的一年。今天我们已经站在 2021 年。当再来回顾过去的这年：我们到底经历了什么，思考了什么，有哪些观念与创作上的转变，下一步要如何动作……显然，疫情已经永远的改变了时代发展轨迹，“后疫情”将会成为今后很长时间内所绕不过去的讨论背景话题。因此，我们希望在“年度话题：这一年”中，一方面回顾 2020 年艺术家们的整体思考与创作状态；另一方面也力求展现艺术家们对于未来的判断与把握，讨论艺术家们在面对巨大未知时所采取的应对之策，以及如何将之融入新的艺术表达之中。在变动中把握主线，在纷乱中立定根基。在最大的问题面前激发出最大的创造性——这正是我们希望在此栏目中所呈现出的态度与立场。江苏常州市人，1985年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），现为中央工艺美术学院师友画院副秘书长、中国书画家研究会会员、香港文联美术家协会理事、中国收藏家协会会员、国家一级美术师、孔子美术馆客座教授，作品多次入选中外国际绘画艺术展。
东坡洗砚池之一 69cm x 138cm 水墨纸本设色 2020
徐建新=徐：2020年的疫情确实给大家的生活工作带来诸多不便，但同时也给我们搞艺术创作的有更多时间、空间去探索和实践，能静下心来找到一点自己想表达的绘画语言和形式效果。疫情期间，我还参与了清华美院校友在雅昌艺术平台和荣宝斋举办的抗疫义拍活动，我本人为义拍捐赠了两幅作品，同时也在义拍中收藏了冯远、贾方舟、刘巨德、闫平、雷双、马平、见灵、白公子等十多位艺术家的作品。东坡洗硯池系列 69cm x 139cm 水墨纸本设色 2020库：您的水墨技法破墨与重彩并用，具有繁、密、重、厚、放的特点，这种表达方式是如何形成的？徐：在我近几年的创作中，水墨技法与色彩的并用所产生的视觉变化效果确实令人兴奋，这种效果的产生是多方面的，在材质上用的是传统的生宣，画笔还是传统的手工毛笔，墨还是常用的一得阁。不突破传统哪里来的创新？作品即使繁密厚重奔放，但条理清晰一目了然；笔墨是传统的，呈现形态是现代的，且不可复制。这种有着强烈对比又富于内涵的表达方式，我还在研究探索之中。东坡洗砚池之二 138cm x 69cm 水墨纸本设色 2020库：您的“荷花”、“园林”等系列作品在画面构成、明暗光影和抽象性等方面，似乎融入了西方的现代艺术语言？徐：“荷花”，“园林”等系列作品的确吸收了西方现代的艺术语言和多样化的表达方式。早在1985年我在中央工艺美术学院除了学习绘画基础人物、静物、人体、风景色彩写生之外，还特别学习了平面设计构成、色彩构成和立体构成等现代设计要素，当年的学习给今天的绘画创新打下了坚实基础，当时的指导老师有张仃、吴冠中、叶浅予、钱绍武、朱军山、庄寿红、刘巨德等。近几年我到法国、意大利、美国、德国、西班牙、东欧、北欧等国家的博物馆、美术馆、画廊考察学习，也使得自己在绘画创作领域有了更大的发展空间。荷风莲韻系列 240cm x 200cm 纸本水墨设色 2020徐：我的水墨人体重彩作品，又称“形色-窑变”人体写生系列作品，这里的“形”就是用“水墨”来塑造自己想要表达的各种不同造型的形体。“色”就是颜色，“窑变”就是“水墨”与“颜色”所产生的不同特殊效果。在人体写生中，我用的就是毛笔，从不用钛白，先用水墨勾勒出所需表达的场景物象，然后再用色彩铺垫调和来突出主题。我的人体写生作品特别强调造型塑造以及内在的骨感灵气，用笔可以是线条勾勒和大块面的大写意方式，笔墨转换潇洒自如，虽然是在写生真实的物象和人体，但从不模仿现实，写生本身就是一种修行与提炼，是一种艺术的再创造。荷风墨韻系列-春寒 97cm x 180cm 水墨纸本设色 2020.3库：您是否是有意识的将装饰性审美与水墨的写意性相结合？徐：我的绘画作品的确是有着很明显的平面与色彩构成的装饰审美性，并与传统水墨大写意相结合，构成极具现代性审美特征的独特个人风格。荷风秋韵系列 124cm x 124cm 水墨纸本设色 2020徐：2021年，我的作品《蟹满菏塘芦花飘》初评入围由中国美协主办的《红船颂》全国美术作品展；作品入选由《文化月刊》主办，北京炎黄艺术馆举办的《聚焦经典·盛世丹青》当代艺术名家邀请展；作品入选由《中国美术》杂志社主办，北京中国美术出版总社美术馆举办的中国美术名家邀请展。荷风秋韵系列 69cm x 165cm 水墨纸本设色 2020
在文化大融合的背景下，中国画如何走出新路径、赢得新自信是一个事关文化传承与创新的大问题。如果尽依范式作画，再画一千年，无论是写实还是写意，终是无法超越两宋。中国画法与画题太需要“激变”，因为时不待我！激变已经等了一千年！形色-窑变-人体写生系列 69cm x 138cm 水墨纸本设色 2020著名画家徐建新最有塑造文化自信的担当，所以他的水墨设色作品成为担当催生的画法激变！激而裂变，让东方审美精神与国际艺术格局产生了深度的融合，让形色·窑变系列一出世，就是横空的姿态！他的作品以无比惊艳的方式，为中国画在国际艺术空间赢得了审美尊贵！荷风秋韵蟹满枝系列 180cm x 97cm 纸本水墨设色 2020.9形色·窑变·系列作品的精彩之表现，并非是无因而起，也并非是无缘而成，而是先有端倪再有激变的一个有序发展过程。在形色·窑变系列作品创意之前，徐建新就因为借助水墨气韵与雕塑质感画荷花，画出了浑厚飘逸，真实缥缈的塑造结果，铁一样的形式感，玄一般的内涵美，画得荷花根植传统，却独立面目，让中国画有了新的语言，构建起笔墨借古开今的新体系，这正是中国画法画题画意的激变前奏，赢得无数双惊讶于此的眼睛！形色-窑变-人体写生系列 69cm x 138cm 水墨纸本设色 2020他有神奇般的造型构想，也有天才般的色彩渲染谋策。仅依荷花系列作品，足可以在丹青创新史上留下一个金质点位。毫无疑问，徐建新的艺术创新步伐迈开的很大，速度也足够快。当人们还惊艳荷花系列作品的新形态与新格局的时候，他的画法激变已经从荷花转型到了人体创作。前期探索成功的自信，让他以亘古未有的形色塑造形式，为中国水墨设色作品又奉献了一道人文大餐！形色-窑变-人体写生系列 69cm x 138cm 水墨纸本设色 2020.7物理的窑变的本质就是未知的激变！是材料经过火的煅烧而生成富有自然属性的纹理、光泽、色彩奇观！徐建新以窑变命名自己的人体系列作品，笔墨表现就是冲着“不可测”的结果而去的！最为可贵的是，他为不可测的结果做足了事先可以控制的铺陈，既是他的水墨技法始终处于可控的精湛状态，让水墨与色彩的综合洇湮效果走过“在炉里”煅烧过程，把娴熟的技法放在前，把天质的融合交给自然！形色-窑变-人体写生系列 69cm x 138cm 水墨纸本设色 2020水、墨、纸、彩的“窑变”是一个比喻，是一则生命的寓言，也是道的驱动，同样也存在着的禅诠释！在细节里，所有的法度都不越规矩，但是全部的体貌精神又绝对不是旧规矩操作之后的常态形色！从技法的角度，或许无法解释中国画为什么出现了这样的奇迹，但是经由“窑变”的类比，就可以了然得解：这是“火”的作用结果！在画里，虽然不会有高温煅烧的物理属性，但一定会有以水拟火的心绪升温融融！艺术家创新的热情升格到二千度，以心入画，中国画法就有了涅盘重生的奇观！这是才华之成，也是天意之作！中国画因窑变走上了激变，走出了一条涅磐重生的新路径！形色-窑变人体写生系列 138cm x 69cm 中国画-纸本水墨设色 2020.7在形色·窑变系列作品当中，既有塑造意识，又有解构实践，笔墨铺陈如云烟，可以聚而写身段，也可以散而作意象！这是情色的表达，丰神多姿。但绝无色情的低趣，雅俗共赏析。人体在他的水墨设色作品里，有透析灵魂的动能，也有引人遐想的魅力。他可以用简单的二元色彩，把人体的动感与质感描述的惟妙惟肖，但绝不经引涉人心走入人体审美的邪路，以净化的方式，不断借助空间复沓来陶冶人的情操，观赏画面，是审美，也是在与哲学对话！让人心觉悟人之来，人之去，坐卧皆是禅妙！静静的荷塘 68cm x 136cm 水墨纸本设色 2019形色·窑变没有回眸百媚生的逼真，但绝有过目不会忘的统摄魅力！他用千年来不曾有人使用的画法，去创作人体，简约了肉体，丰富了灵魂！笔墨与雕塑相遇，黑白与色彩相映，每一幅画都是哲学思考的切入点！让这些人体作品带着艺术创作的思绪展开，却以人文结晶的结果呈现！因为这些画的存在，让徐建新的艺术思想与艺术实践都拥有了孤标尘外的高度！
荷风莲韻-系列四条屏 240cm x 220cm 纸本水墨设色 2020
亘古未有新法门，形色哲学谓奇观。他用才华为钥匙，打开一扇艺术创新的新法门，也为美术审美开辟了一条新路径。解与构，虚与实，是永恒的哲学探究方向，能以形色·窑变系列解锁这个方向上的思维路障，让徐建新不但是一位优秀的画家，还是一位独与天地往来的哲学家。他用水墨色彩的激情窑变，为东方美学树立了涅磐重生丰碑！
荷风秋韵-系列 69cm x 165cm 水墨纸本设色 2020荷风墨韻系列-秋梦 97cm x 180cm 水墨纸本设色 2020荷风秋韵蟹满枝-系列（一之三） 138cm x 69cm(x3) 水墨纸本设色 2020
（见文末阅读原文）
2020年度艺术人物
ARTISTS OF THE YEAR 2020
正式预售
长按下方二维码获取艺术文献
或点击文末“阅读原文”
*Copyright © KUART.All Rights Reserved.
“2020年度艺术人物”专题策划内容由《库艺术》KUART原创，任何单位及个人未经允许，不得擅自转载，否则权利人将根据知识产权法追究法律责任。
作者：库艺术KUART
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
