公共艺术作为连接空间、大众和艺术的纽带，直接融入城市的日常生活，在潜移默化中丰富公众对艺术和世界的感知。2021年，在为公众呈现“安藤忠雄：挑战”，以建筑大师不畏挑战的传奇经历激励公众直面后疫情时代挑战的同时，复星艺术中心亦宣布开启2021公共艺术年计划！将以公共艺术为媒介，以促进构建新公共艺术生态为出发点，通过涵盖艺术创作者、艺术传播与推广和艺术受众在内的多个专题活动，让大众在日常生活中与艺术直接对话，在精神层面与艺术达成互联，为公众带来更为鲜活、包容、多元的文化艺术体验。

图片由复星基金会提供

2021年，复星艺术中心将陆续推出艺术家驻留计划、国际公共艺术研讨会、ANNEX空间策展实践、复星艺术中心天台艺术计划等多项旨在打造公共艺术发展生态的专题活动，推动中国公共艺术的深入发展，让艺术更好地融入城市空间、自然环境、社会人文。

ANNEX项目空间往期展览现场图

自2021年开始，上海复星艺术中心每年将推出多项艺术驻留计划，为艺术家提供定向资金、专业学术支持、鲜活的在地经验和丰富的文化交流活动，激发艺术家与广大公众、历史人文、城市空间和社会公益展开多元对话，为艺术创作，艺术观念和艺术表达的生发提供无限可能，传递艺术的力量。

“上海外滩——豫园影像艺术驻留计划”将于4月7日开启，8位年轻影像和摄影艺术家将在上海文化地标——豫园和上海外滩驻留，以年轻活力和新一代视角感知城市的发展脉络、深入了解上海这座国际化大都市独特的人文底蕴，以艺术实践敏锐捕捉时代的历史变迁。

此次驻留计划，我们期待着驻留艺术家用作品反映他们心中的上海城市精神。同时，复星艺术中心特别推出系列活动，不仅可以深入体会豫园匠心精神，探访豫园隐藏角落，还可以与建筑讲师一同走入外滩建筑群历史，由此了解上海文化地标的深厚底蕴。复旦大学也为此驻留计划提供支持，提供独家合作专业课程。同时，上海外滩花间堂·愉园作为年轻艺术家的创作出发地，助力此次艺术驻留计划。

*按首字母排序，排名顺序不分前后

焦岩是个来自中国的青年艺术家，现就读于英国皇家美术学院当代艺术系移动影像专业。 

她的作品多偏向于把行为艺术和大地艺术结合起来，从她的身体和个人经历出发来反映尖锐的社会问题。她的研究集中在人与主体、环境与人类社会、文化与物质的关系上。在她的作品中多包含对“奇观”的讨论，试图用景观来唤起人们内心的真挚情感。她的观点是，艺术家的任务是重新整合被打碎和烧掉的碎片，创造出最真实的产品，了解这个时代真正需要什么。

李启菁是一位纽约新媒体艺术家，使用的媒介包括视频艺术，计算机视觉，编程，数据可视化，互动装置，影像艺术。她从芝加哥艺术学院影像/新媒体专业毕业，后于普瑞特艺术学院电子艺术硕士专业毕业，如今在纽约布鲁克林和深圳生活并创作。

她的作品探索在科技世界中个体所扮演的角色和在一个环境中“自我”的表达，喜欢解构和抽离常态，希望通过自己的作品向观众提出问题。在《梳头机》等一系列装置作品当中，她通过拟人的机械装置的行为表演进行隐喻和讽刺，意在从常态中脱离出来，寻找背后的价值和意义。

卢彦鹏于1984 生于福建，现居厦门。曾获得2011 年荷兰FOAM摄影博物馆Foampaulhuf 世界100位摄影师提名奖，中国大理国际影会的“亚洲十佳先锋摄影师奖”、“第11 届平遥国际摄影大展大奖”、“三影堂摄影新人奖” 等国内外多个摄影奖项。

代表作品有《石头的记忆》、《山. 雾》、《空. 气》等。作品曾在法国、比利时，意大利，美国，澳大利亚、日本，台湾，香港、中国大陆等地区的重要艺术及摄影机构展出。

2019年获纽约普瑞特艺术学院纯艺系硕士学位。曾获广州大学生艺术博览会优秀青年艺术家入围奖;2019年接受纽约知名摄影杂志Musée Magazine的采访。

她的作品多以日常生活及事物作为场景进行再次创作。通过带有些神经质的特定动作，结合其场景，表现出被错置后的疏离感、在熟悉环境中的陌生感和对于无数新可能性的自我怀疑与向往。作品曾在多地展出，如复星艺术中心(上海， 2020)、前波画廊(纽约，2019)、Artspace(纽约，2019)、Humble Arts Foundation(纽约，2019)、Artosino画廊(纽约，2019)、大学生艺术博览会(上海，广州，2019)。

1995出生于广东省梅州市，现居东莞摄影师，2020年毕业于广州美术学院跨媒体艺术学院摄影系，获得硕士学位。2018年至2019年选派至比利时安特卫普皇家美术学院进行交换。

近年来，以“人间”作为创作土壤，探索日常生活中“曾在彼方”的视觉现象，着重关注摄影行为所回馈的视觉触感。此外，他习惯将本体与现实世界抽离，在对视中与城市共情，并进一步反思人与城市、人与自然以及人与社会的关系。2019年获得中国国家奖学金，2019年参加荷兰Almere驻地项目，2020年作品《方帐以“隔”》入选清华大学艺术博物馆#2020年窗口档案#展览，并被清华大学艺术博物馆收藏，2019年参加平遥国际摄影大展主题展，2020年在东莞市文化馆举办个展——人间形状，2018年在比利时安特卫普皇家美术学院校史馆举办个展——166。

华东师范大学设计学院2013届公共艺术专业毕业，擅长装置作品、搞怪发明、漫画、好吃的和一些乱七八糟的小创作。获得 “百度年度幽默垂类优质创作者” “微博十大影响力幽默红人” “最闲的没事博主奖”  “最低调炫吃博主奖”  等很多很多奖项。

作品曾入选 “再生与轮回” 全球巡回展、米兰国际设计三年展、上海青年艺术博览会、教育博览会等展览，也曾在纽约、意大利、外滩、M50、红坊、环球港、西岸艺术中心、五星级酒店等多地展出。曾参与迪士尼电影《小飞象》等知名商业宣传，独立完成创意广告原创作品170多个。受邀请在英国牛津大学等多所高校进行演讲分享，在艺术与设计创新未来教育博览会等多所机构进行创意讲座，多次受邀请参加中央电视台等知名电视台和娱乐媒体的节目，例如《开讲啦》《开门大吉》《嗨2014》《一站到底》《年代秀》《非常惠生活》《买家也疯狂》《你正常吗》等等。

张瀚文是一名影像艺术家和研究者，现生活工作于长春和上海两地。他本科毕业于清华大学， 2019年于纽约视觉艺术学院获得摄影方向艺术硕士学位。他曾获得 Thomas Reiss Memorial Award 以及 SAH Award for Film and Video，参与过 Vermont Studio Center 以及BRICLab艺术家驻留项目。

他的艺术实践主要以静态与动态影像为主，并与行为、数码技术及写作结合，从以个人经验视⻆下的观察与叙述出发，关注个体的生存状态与身份问题，以及它们与空间、图像、记忆、意识形态之间的关系。他的作品曾在上海当代艺术博物馆、北京 OCAT 研究中心、SVA Theater、凹凸空间、缓存空间等地展览或放映。他的电影《中国第一线》可以在 BBC首届线上电影节LongShots上观看。

赵嘉玮是一名旅美摄影艺术家，Photography of China 摄影中国终身制会员，2018年获普瑞特艺术学院纯艺术摄影方向硕士学位。他曾参加Chashama, 麻省当代艺术博物馆, ChaNorth，以及卡拉艺术学院等艺术家驻留项目。

其作品曾展出于Academy Art Museum, The Other Art Fair, 马苏尔艺术博物馆，白色柱子艺术机构，奕来画廊等艺术机构。部分作品被卡拉艺术学院永久收藏。其作品和个人艺术实践被《福布斯》，《华尔街国际》等多家著名媒体和自媒体报道。

赵嘉玮的展览分别位于中国杭州，意大利威尼斯，美国芝加哥和纽约。他的作品和个人实践在2021年被《中国摄影报》和《生活月刊》报道。

让我们共同期待此次驻留艺术家带来的惊喜，

通过他们独特的视角发掘城市的另一番天地，

感悟艺术的独特魅力！

上海外滩花间堂·愉园落脚城隍豫园腹地，坐拥黄浦江景。这里有外形挺拔、峻朗的Art Deco风格尖顶教堂、人头蹿动的商业老街、丹红砖瓦筑起的鳞次屋舍。

酒店保留上海外滩商厦原有建筑肌理，通过恢复与再创新，将商埠背景与人间桃源景象糅合，为旅人营造一处静美悠然的城中乌托邦。酒店共设12种房型，224间客房，以青、橙、粉、蓝四色结合不同花朵濯墨墙面，色彩搭配大胆而跳跃。部分客房外连宽敞的景观露台，依照季节的变化种植相应四季花卉，来延续空间的浪漫。另在8楼和11楼有室外花园及花海，以花间堂的视角为客人打造悠闲慢旅的居停场所。