2021年4月22日，“虚象：王劼音艺术展”在势象空间开幕。本次展览由夏可君担任学术主持，袁睿为策展人。展览将持续至5月22日。

作为继2014年今日美术馆“云起——王劼音作品展”、2016年龙美术馆“云间风度——王劼音个展”之后艺术家的再一次大规模作品呈现。本次展览分为四个展厅，呈现王劼音先生近两年的油画新作，以及各时期的素描、版画、油画、水墨的代表性作品，展览作品创作时间跨越三十余年。期望以一个全面的方式和严谨的学术态度，检视艺术家长达数十年的绘画生涯，以及展现艺术家的创作多样性。

作为40年代出生于上海的老一辈艺术家，海派艺术兼收并蓄的精神一直体现在王劼音整个艺术生涯的创作中。他学版画出身，1966年毕业于上海美术专科学校，而后进入上海火柴厂任美术设计员，直到1986年前往维也纳留学时，才开始正式油画创作。2007年，从上海大学美术学院退休的王劼音又将水墨纳入了他的创作媒材。版画、油画、水墨这三种材料，王劼音分别都做了二十年。

本次展览的起点便是从王劼音的版画创作开始。马蒂斯晚期剪纸作品般的利落构图，和木刻版画所特有的刀劈斧砍的遒劲力道，呈现了王劼音艺术的来处。而版画也是一种嬗变的艺术，它能轻易打通和其他艺术门类之间的隔阂，像是徐冰、谭平、苏新平、刘炜等都是例子，作为前辈的王劼音，同样如此。

不过在王劼音看来，材料对艺术家而言并不是第一位的问题。他始终专注的，是“用自然来表达诗人的梦幻”的艺术创作原则，也正因为此，才总使他与时风流俗保持着一定的距离。

2000年以后，耳顺之年的王劼音进入创作的高峰期，在油画和水墨齐头并进的两条轨道上，他所铺陈在画面上的，既没有客观的写实风景，也不尽是清晰可辨的抽象色块。有时既有着敦煌壁画的拙朴构图与古旧色调，又有着花朵充分盛开时的摇曳姿态。正是这种看起来“似与不似”、妙趣横生的风景形象，恰到好处地表达了宁静与诗性的梦幻般的境界。

展览学术主持夏可君博士表示：“王劼音先生的绘画美学，让我们看到了中国式绘画在当代的意义，那就是在中国传统的意象与西方的抽象之间，找到了一条几乎不可能的道路，在抽象的构图与自然的烟云之间，在古雅的图像记忆与草写的模糊之间，在即兴偶发与高贵典致之间，在散逸的游戏与格韵的建构之间，在意味的沧桑感与孩童的拙稚之间，形成了古拙又苍辣的生命意境。”

“同时，王劼音绘画的贡献在于：把西方抽象的块状与中国传统的大写意线条，以天真浪漫与花影重重的诗意结合起来。”

除了梳理王劼音的创作生涯，本次展览的一大亮点是呈现了王劼音近3年的油画新作。其中一类是较为典型的王劼音风格，介于抽象与具象之间，看似随意而为，却自有韵致。既保留了中国传统山水画的文化记忆，也反思来自西方的现代工业化所带来的灾变与废墟化，同时观照现代都市的迷茫。

另一类，则是在画上画上许多色点，被夏可君称为“虚点”的新风格。画面主题多是城市风光，或是心中山水，散布的圆点矩阵，形成强迫症式的绵密色点平面，画面整体秩序又有着极强的把控力，以此画面结构偏网格化的工作方法。

夏可君觉得“虚点”似乎让我们想到了西方现代绘画史开端上修拉的点彩画，但王劼音的虚点不同于科学化的点彩，而是带有数码时代的模拟，但又具有笔触的偶发性，以及形象的多重重叠与变换，并且把水墨作品上的晕点向着油性作品的色彩对比转化，其色彩之绚烂与回旋的运动感，让虚点获得了新的生长点。

“他不仅把版画的经验自然的融于作品，还把中国传统艺术中丰富的层次、以油画、水墨的方式表达出来。”夏可君认为，这些图像如同数字化的像素构成的当代艺术作品，对于一位八十一岁的艺术家依然有充沛的创造力，是难能可贵的。

作者：刘震风