中央美术学院山东艺术教育中心，首期抽象艺术高级研修班顺利结课后，第二期将在五月八日开学，目前仍在招生报名中。本平台为配合高研班的教学，会陆续推出与抽象艺术相关的研究文章。本文是对美国极简主义大师索尔·勒维特艺术观点表述的摘录。从中可以看出，“观念”之于艺术家的创作，并不是一种束缚，相反是一种获得自由，超越自我表达惯性的途径。“观念”也不仅意味着理性，而往往充满直觉与偶然。第二篇文章是勒维特写给伊娃·海瑟的著名信件，也可看作是勒维特的夫子自道，带给后世艺术家很多的激励与启示。约翰·凯奇的思想来源于杜尚和达达。我对此不感兴趣。我的思想来自迈布里奇（Muybridge），序列性的概念和音乐。我认为达达基本上是感知性的，它往往依靠观众的愤怒反应。波普艺术则是其遗产。我对反讽不感兴趣，我想强调观念在艺术创作中的首要地位。从1965年左右开始，我的兴趣是建立概念系统，这是从极简主义发展而来的。这基本上是对杜尚美学的否定。激浪派的概念论比我的更早，他们受到的是杜尚的影响。我的想法是对他们的反应。至于极简主义，我认为它根本不是作为一种观念存在的。它只是对抽象表现主义修辞手法的一种风格化反应。它是自欺欺人的，因为形式的简单性只能发展到这一步。一旦实现了最简单的形式，它就结束了——1964年罗伯特·莫里斯（Robert Morris）格林画廊（Green Gallery）的多面体装置就是一个例子，或者劳森伯格（Rauschenberg）的白色绘画，即使罗伯特·雷曼（Robert Ryman）仍然可以画出极具深度和灵感的白色绘画。《墙绘#122》1972 黑色铅笔网格，蓝色蜡笔弧线与线条《墙绘 #1183：八条色带》（Wall Drawing #1183: Eight bands of color） 2005 丙烯颜料在我的创作中，我利用了这些形式简单的元素——方形、立方体、线条和色彩，以生成逻辑系统。这些系统大多是有限的，也就是说，它们是通过所有可能的变化来完成的。这使它们保持简单。我既涉及观念，也涉及对象，而并不涉及新材料的使用或者行动过程。我的语汇是对系列观念的使用，并通过使用基本形式生成观念过程。《绘画#415B》（Wall Drawing#415#）1984 墨水除非你真正去思考你所做的事情，否则你最终会重复做同样的事情，那样就会变得乏味，最后击败你自己。艺术家们在进行艺术创作时，他们不应该质疑做某件事情是否被允许。就我而言，在我作品的发展过程中，我曾经达到一个被意识形态和观念所抑制的状态。我感到我变成了自己的宣言或思想的囚徒。我发现我被工作的内在逻辑所驱使，走上了另一条道路。不管是前进还是后退，还是侧着走一步，都不重要了。那时候我已经搬到了意大利，十四世纪的艺术让我深受撼动。我开始思考，艺术并非一个前卫的游戏。它必须是更普世、更重要的东西。你不该成为自己想法的囚徒。每个人都会养成自己的思维，并在脑海里阐明原则——你有自认为自己所遵循的限制和结构，然后你意识到你的想法变成“我可以这样做，但我不能那样做”。在某个时候你会问：“为什么不能那样做？”而答案是“因为我告诉自己不能。”如果你不断告诉自己“你可以那样做”，那么你就解放了。如果你被完全束缚住了，你要做的就是打破常规。“每一面墙都是一扇门。”极简主义是一个形式主义的术语，与对象的外观及其简单性有关。而好的作品大都十分复杂，并非形式上的复杂，而是概念上的复杂。这两个术语可以作为彼此的对立面。我使用的是小写的观念性，因为我认为它最能体现出作品的重点部分，比如唐纳德·贾德（Donald Judd）的“渐进”（progressions），诸如此类的作品。一种由概念预设的工作方式，这本身就是直觉性的。去思考直觉的最好的方式就是作为一种观念。极简主义的观念在某种程度上是作为立体主义的副产品出现的。它是对艺术家之手的拒绝。于是，作品可以在工厂里制作，或者以一种相当固定的方式完成，而不受艺术家后续想法的影响。作品是已成定论的。你有了想法并去做了；你没有决定做一个立方体，然而在做立方体的过程中，你决定做一个金字塔。所以作品的简单性是观念部分的副产品。但是，作品的内容随之开始变得非常复杂，形式却始终保持简单。形式只是内容的线索，形式与内容之间的二元对立再次出现了。《墙绘#12141:每个平米分别绘有4个方向涂鸦色带的立方体》 2007 黑色铅笔 在保拉·库伯画廊首次展出1966年初，我做了《序列项目 #1》（Serial Project #1），一件关于内部和外部的作品。《观念艺术短评》（Paragraphs on Conceptual Art）则是一年后写的。一切都很自然。一开始只是关于一个形式的简单想法，然后有了另一种形式，以及怎么以一种逻辑的方式去做。但是它逐渐变成了一个系统，所以系统成为了这件作品，而非其形式结构。我认为你需要的只是把观念表达出来，但是不同的体量传达了不同的观念。那么在任何一种三维的作品中，任何作品，体量的概念就变得很重要了。总是有某种客体参与的。如果你的观念是作品的核心，那么这个观念只能由客体来支持。物体给了你观念的线索，而艺术作品就是观念本身。它可以以任何方式开始，可以是文字，也可以是任何一种形式。文字也是一种形式，无论形式是大是小，有形或者无形，它仍然是形式。《序列项目 #1（ABCD）》1966 烤漆铝板上烤漆钢结构 50.8 x 398.9 x 398.9 cm 由纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）收藏《墙绘 #51》（Wall Drawings #51）索尔·勒维特 1970年6月 蓝色粉笔线索尔·勒维特致艺术家伊娃·海瑟（Eva Hesse）的一封回信（1965年）距离收到你的来信已近一个月，你可能已经忘记了当时在想什么（虽然我不这么觉得）。你似乎还是老样子，每分每秒都在讨厌自己。不要这样！学会偶尔对这个世界说“去你的”。你完全有理由这样做。不要思量担忧，谨小慎微，不要迟钝怀疑，害怕伤心，妄想找到捷径解脱，不要挣扎攫取、困惑迷失、抓耳挠腮，不要嘟嘟囔囔、笨手笨脚、嘟哝抱怨、低声下气、踉踉跄跄，不要麻木不仁、怨声载道、孤注一掷，跌跌撞撞，不要轻描淡写、乱作一团、投机取巧、密谋策划，不要唧唧歪歪、挖苦哀叹、临阵磨枪，不要挑挑拣拣、胡言乱语、吹毛求疵，不要说长道短、浪费时间、多管闲事、招摇撞骗，不要夺人眼球、互相指责、鬼鬼祟祟，不要久久等待、徘徊不前、怒目相对，不要互相利用、磨磨唧唧、尸位素餐、损人秽语，不要再折磨你自己，不要再折磨你自己，就此打住吧！放手去做！从你说的，以及我对你之前的创作和能力的了解，你在做的作品很棒“画风干净，清晰而又疯狂，像机器一般，更宏大，更大胆，真正的毫无意义。”这听起来不错，很精彩——真正的无意义。去创作更多吧，要更无意义，更疯狂，更像机器，有更多生殖器官，随便什么——去创作毫无意义的东西吧。试着去触动你内心的东西，你的“古怪幽默”。你属于你自己内心深处最隐秘的那一部分。别担心酷不酷的问题，尽管创造你自己的风格。创造你自己的世界。如果你恐惧，那就让恐惧为你所用，描绘出你的恐惧和焦虑。别再担心宏观深奥的问题，比如“决定人生目的和生活方式，坚持不懈地去到达一些不可能的终点，甚至是想象中的终点”。你必须学着痴一点，钝一点，少想一点，彻底放空自己，然后你就可以做到了！我对你很有信心，即使你正在折磨你自己，你的作品却非常出色。试着去做一些糟糕的作品——你能想到的最差的作品，然后看看会发生什么。但最主要的是放轻松，让其他一切的事情都去见鬼吧！你不必对世界负责，你只需对自己的创作负责。所以去做吧。而且别认为你的创作一定要遵循任何预设的想法、形式或风格，它可以成为任何你想要它成为的样子。但是如果停止创作让你的生活会更轻松，那就停下来，不要惩罚自己。然而，我认为创作深深地扎根于你的内心，那么你最好放手去做。我似乎多多少少都能理解你的态度，因为每隔一段时间我也会经历类似的过程。我对自己的作品有一个“极为痛苦的再评估”，并尽可能地改变之前所做的一切——我曾讨厌我做过的一切，试着创作一些完全不同并且更好的作品。也许这种过程对于我而言是必须的，它推着我一步步前进。这让我感到我可以做出比之前的垃圾更好的东西。也许你需要让痛苦来帮你完成正在做的事情，或许它可以激励你做得更好。但我知道这非常痛苦。如果你有信心放手去做这些事，而不去琢磨它，这样就更好了。你能不能不要去管“世界”和“艺术”，也不要再去安抚你的自我。我知道你，或者任何人，只能工作那么多，其余的时间你会被想法所困扰。但你在工作时或是在工作之前，要清空头脑，专注于你正在做的事情。你完成一些事情之后，作品就完成了，就是这样。过一阵子你不仅可以看出哪些作品更好，还可以看到你要前进的方向。我相信这一切你都知道。你还必须要知道的是，你不必为作品辩解，甚至是对你自己也不需要。你知道我非常欣赏你的作品，也不明白你为什么会因此而困扰。但你可以看到你以后的作品，而我却看不到。你也必须要相信自己的能力，我知道你是相信的。所以去尝试一些你能做到的最离谱的事情，让你自己感到震惊。你有能力做到任何事情。我很想看看你的作品，但我必须安于等待，直到八月或九月。我在露西（Lucy）那里看到了一些汤姆（Tom）新作的照片。它们令我印象深刻——特别是那些形式更加严格的作品：更简练的作品。我想他之后会寄来更多东西。请让我知道展览的进展情况和相关消息。自你离开之后，我的作品发生了变化，现在好多了。我在5月4日至9日会有一个展览，在丹尼尔斯画廊（Daniels Gallery），地点是64街17号（Emmerich画廊以前的地址），我希望你们能去。爱你们。2021年中央美术学院山东艺术教育中心抽象艺术高级研修班（第二期）招生“中央美术学院山东艺术教育中心抽象艺术高级研修班”是由中央美术学院享有国际声誉的孟禄丁教授主持的名师中心项目。该项目由孟禄丁教授亲自设计课程，聘请业内顶级专家组成教学团队，引导学员突破固有思维，激发创作源动力，深度挖掘潜在艺术表达能力，明确个人艺术发展方向。并通过一年一度的专题学术展览活动，为优秀的中青年艺术家提供作品展示与推广平台，打造中国高端抽象艺术展览品牌。 第二期高研班的授课导师为：孟禄丁（中央美术学院油画系教授、博士生导师）、马可鲁（著名艺术家）、刘可（广州美术学院绘画学院副院长兼油画系系主任、副教授）、冯良鸿（著名艺术家）。四位导师将带来有关素描构成、色彩表现、自由创作、材料媒介等方面的专题讲座与实践课程，并就学员的具体创作情况进行针对性指导。学制共为14个教学周（360个学时），学习期满成绩合格者，将颁发《中央美术学院高级研修证明书》。点击文末“阅读原文”或登录中央美术学院官方网站了解招生简章详情信息请移步：http://jxjy.cafa.edu.cn/enroll/1344 负责人微信：13840641683（微信报名优先）
作者：库艺术KUART
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
