无名海滩21号 黑白胶片 53x36cm 2011

​　　“当我在太平洋上航行时看见此起彼伏的波涛，忽然领悟一个浪花的形成与消失只有两秒，而喜马拉雅山脉的形成与消失是30亿年。越过时间的概念，山脉是大地的浪花，而波涛是大海的山脉……”

　　—— 汤南南《铸浪为山》导言

汤南南：《四海志》

2021.5.22 - 2021.8.20

TCCA红顶当代艺术中心

　　红顶当代艺术中心(TOPRED CENTER FOR CONTEMPORARY ART, 简称“TCCA”)的开馆首展非常荣幸可以举办中国美术学院跨媒体艺术学院副教授汤南南阔别厦门十年后规模最大、内容最为丰富的个展——“四海志”。该展览由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰策展，此展览为两位艺术家继威尼斯双年展后，首次“回归”闽南的联合展览。

　　本次展览将呈现汤南南十年间不同阶段的四十余件/组作品，涵盖绘画、影像、摄影、手稿和装置，同时，艺术家还特别于福建东山岛驻地创作，为本次个展制作了数件重要新作。

　　正如本次的展览名称“四海志”，汤南南尝试将自己傍海多年思考的-陆地、海洋与人的关系进行分享;阅览浮浮沉沉的大海，其激浪时磅礴威猛，风静时闭口不言，如诗人执着浪漫，生活之下跳脱生活;艺术家从个人经历和情感体验出发，通过作品投射出个人思考，渴望引发人们对“人之状况”与“海之变迁”的探索。

　　傍海写浪——不限于此

　　作为一个充满实验精神的艺术家，汤南南构造了诸多如神话般具有启示性的场景，并在一次次“海中寻海”里触碰自然的边界。何为自然，沧海桑田的世间变化?年岁增长后人自知蜉蝣的无奈?亦或是实践论层面从“堵不如疏”，到“填海造田”的人力与天力的角逐?

　　汤南南的自然在多重媒介的表达形式里呈现着复杂的面貌，其中所显现的地域性的诗史、神话和人具身的乡愁，都被分环勾连在思想、历史、社会、自然的变迁之中，而人始终在其精神尺度上对世界进行丈量。

　　本次展览《四海志》将以“吞海、泛海、浮海、沧海”的四海模型为建基;“吞海与沧海”、“泛海与浮海”之间，两两构成了关于“人力与天力”、“壮志与归隐”的互文关系;而在展览的最基层，观者对于海的想象都将投射为周遭现实——个人所见的“四海”千万形状，但实际仍是我们所立锥的闽南之地，四望出去的同一片海洋。

　　《铸浪为山》 1080p彩色单频录像 4'03'' 2015

　　其中，《铸浪为山》是“沧海”中的重要代表作品。

　　裂变-对立关系引发起无数种联想： 一首描述释迦牟尼在菩提树下瞬间悟道的诗，里面有一句“雪中取火”，当我读到这四个字时，脑海里直接就跳出了“铸浪为山”。

　　山峦可能作为一种人们意识中“不朽长久”的意象，“一朵转瞬即逝的浪花，可否筑起泰山?”通过这种思考，汤南南展开了作品的创作。且用“山脉是大地的浪花，而波涛是大海的山脉”给出了解释。由此引发了更多的碰撞，用这种对立矛盾的观点作为基础，以瞬间为永恒，以变为不变的哲学思索，并且通过巨幅的投屏让观者比拍打在脚上的浪花更为渺小，放慢时间，仰视抬头，凝视一朵浪花的短暂的“生命”，尝试从中经历喜马拉雅山脉的消亡...

　　《铸浪为山》作为汤南南于2015年创作的录像作品，暗藏了可能艺术家本人在自然的艺术创作中都没料想到的深广视角，羚羊挂角一般，打动人心。

《江清月》 4k彩色单屏录像 7'50'' 2019

　　“浮海”之上。泛舟而下： 《江清月》中一簇绿舟载着似乎熟睡的人浮于水上，舒卷而带着奇特的失重与自如，让人想到明朝画家戴进笔下的《月下泊舟图》中渔夫在扁舟之中映着月色酣睡的画面，而《江清月》亦带着这份“江上清风”与“山间明月”的浪漫;

　　绿舟好似脆弱而不禁风雨，却又浮于海上，适然自得，享受着这造物主的恩赐，《江清月》与苏子“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”中的观念仿佛不谋而合;这种自然精神，构成了《江清月》作品中的思辨深度与独特醉人的柔软感。

　　《遗忘之海436号》 展览选用了《遗忘之海》系列中的四幅作品，分别代表“四海”，此为“吞海” 纸本水墨 108×198cm 2013

　　《遗忘之海30号》“泛海” 纸本水墨 143×75cm 2013

　　作为汤南南水墨绘画系列的主要作品，《遗忘之海》其实更像是艺术家童年对海的巨大幻想：“我寻着这些景象而涂画：少年时心中的怪兽、祖母和村里的老海人讲述的传奇又伴着成年后对大海的经验从画面中渗出，文学中的幻觉、电影中的蜃景再现而再生。”画面中混沌的巨浪成山，奇兽飞奔其间，稚拙原始的感受呼之欲出。

　　同样，民谣的神秘色彩和孩童丰富的想象力一直伴随着汤南南的艺术创作，小时与海的联系让汤南南时至今日依旧喜欢观海。虽自小与沙滩浪花熟识，但如今自言作为“眉头不展的中年人”，有时会在第一朵浪花攀上脚趾时感到轻微的尴尬和不适，而后，顺着细沙和浪花的触感，开始期待第二朵浪花的侵扰...

　《踟蹰冲》 4k彩色单屏录像 3'16'' 2019

　　除上述作品外，本次展出的作品还有与鲍勃•迪伦产生艺术共鸣的《七阵微风》、反反复复欲行而不得的《踟蹰冲》等视角独特、思考颇丰的作品;以及汤南南为了本次展览准备许久，寒冬涉水拍摄，铺陈滩涂漂物，特别创作未曾面世的全新作品，待大家亲身到展厅一一探寻。

　　展览期间，TCCA红顶当代艺术中心也将配合艺术家及其作品开展一系列活动，希望带领观众全面而深入的了解汤南南具实创新的艺术实践、别具一格的艺术理念，敬请期待。

　　艺术家&策展人

　　展览艺术家

汤南南

　　汤南南 中国美术学院跨媒体艺术学院副教授

　　汤南南1969年出生于福建云霄戏剧世家，先后毕业于厦门大学艺术学院、中国美术学院跨媒体艺术学院，首批当代艺术实践类博士。现为中国美院跨媒体艺术学院副教授、硕士生导师。为2017年第57届威尼斯双年展中国馆艺术家，曾于北京民生现代美术馆、中国美院美术馆、纽约LivingWithArt画廊举办个展。参加俄罗斯第三届乌拉尔工业双年展、第九届上海双年展、第一届南京三年展等。

　　其长期围绕神话与诗歌、史诗与寓言、山水与社会、时间与生死等核心命题进行创作。从文化研究、社会调查和生活体验出发，反复雕琢“大海”、“高山”、“河流”、“渔樵”等几个主要意象。热衷于自然现场即兴创作，通过旅途中人与物的持续遭遇，探测人的基本情感和精神尺度，反思中国古典思想面对当代生活的可能性。

　　TCCA首展策展人

邱志杰

　　邱志杰 中央美术学院实验艺术学院院长、中国美术学院跨媒体艺术学院教授

　　邱志杰1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长、中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师。

　　作为策展人，同时邱志杰也是一位艺术家，其毕业作品《大玻璃》和1990年开始的课外创作《重复书写兰亭序 1000 遍》即被编入"后八九"思潮。作品还包括《亚洲时间》、《黑板报》系列、《唐诗十首》、《说文解字》系列、《挂历 1998 》摄影系列等。

　　值得一提的是，在2017年的第57届威尼斯双年展上，由邱志杰担任中国馆策展人，与汤南南、邬建安、汪天稳和姚惠芬四位艺术家有过一次合作。这次时隔四年之后，二位再次作为策展人与艺术家进行合作，绝对是需要拉满期待值的。

　　执行展览团队

　　轴艺术项目

　　轴艺术项目( AXIS Art Project )2015年在厦门发起成立，由黄晓伟、林鹭琪、卢川、龙奕瑭、邱鼎和余雨萍六位成员组成。作为源于一句“厦门好无聊”而自发的艺术计划，轴艺术项目试图通过一系列“现地策展”(On-Site Curating)打开一种基于地方可能性的工作界面，在现阶段，处理本地性与虚拟景观、日常生活与当代现实的含混状况是其工作的主要方向。过往项目中《厦门肉食公司》获上海当代艺术博物馆“青年策展人计划奖项”。

　　以“四海”为索引

　　作为红顶美术馆的首展，在四面环海的厦门岛上，以“海洋文化”为核心的红顶美术馆遇到了从闽南沿海一带地域性文化出发从而探讨世界海陆关系的《四海志》。因此，除了对于艺术家个⼈创作梳理的展示之外，本次展览计划将延展关于海洋议题的讨论和在地实践对话。

　　展期内拟邀跨领域和学科的研究学者们，围绕海洋文明、海洋社会经济史、华侨迁徙史、艺术史等方向开展内容丰富的文化研讨。除此之外，还将举办融合闽南文化和实践美学的实验性活动，如结合茶道、南音等，同时将发起儿童公共美育课程。

　　可预见的是，汤南南的“海”将成为某种索引和激发，在TCCA的展厅内，实现⼀次理论建构与感知经验在闽南的连接...

　　四海志展览期间，将同期举办《寻海记》儿童艺术节

　　围绕人与海洋的关系、海洋环保两个核心方向，展出我们面向社会公开招募征集的策展构想和小小艺术家作品。小策展人及小艺术家的作品，从雕塑、装置、摄影、定格动画，到影像诗歌、行为艺术、游戏关卡，甚至人与海洋对话的“泡泡”语言等，现场究竟会如何呈现，可购买双展联票，到展览现场来一探究竟!