4月30日，“生趣盎然——王雪涛艺术展”在中国国家博物馆开幕。本次展览以对王雪涛艺术历程和创作特点进行系统学术梳理为基础，以王雪涛创作中的重要特点——生趣盎然为主题，分为溯本求源、守正求真、笔端传情三个单元，展出其不同时期创作的绘画作品122件（组），尤其对于早期作品的呈现较为全面。

除了常见的立轴和手卷之外，此次展览还包括多套册页、成扇和写生速写。此外，展览还利用多媒体技术展示有代表性的作品，让画中的花鸟鱼虫活动起来，生趣盎然。

在展陈设计方面，浅绿色墙面的展馆中，空间被分割为几个独立的部分，游走于其中，能看到不同形式的作品，除了常见的立轴和手卷之外，还包括多套册页、成扇和写生速写，此外，展览利用影像技术让作品中的花鸟动起来，呈现出富有生趣的图景。此次展览由中国国家博物馆和北京画院主办，王雪涛纪念馆协办，展出于北8展厅，展期拟定为2个月。

王雪涛生于20世纪初，青年时代曾在北平艺术专科学校学习西画和国画，具有扎实的西画造型基础，更受教于齐白石、王梦白等传统大家，他既得白石先生于传统笔墨的深厚理解，亦得梦白先生精到的造型与默记功夫，入传统笔墨之深，得西学造型之技。 难得的是，他虽集众家之长，但在继承传统的同时又有取舍，笔法概括而表达准确，在西画的严谨造型的基础上，有效地把中国画的笔墨能量融于笔端。

厂甸归来 61×49cm 1928

 雪涛自题册 十六开（之一） 1932年

王雪涛之于中国美术的贡献，不仅在于以西方造型融于中国笔墨，更在于其将中国画小写意风格推向又一高峰。他的作品生动活泼，描绘的多是具有生活气息的花鸟和小景。街边小景，花草鸟兽，就连日常所见的玩偶手办都是王雪涛的笔下意象。

蜀山所见 104X79 1961

他特别注重写生和默写，绘画之前要先观察自然，不能随意下笔，对自然事物的观察细致入微，落到纸面上又有了取舍，有一种超脱现实的概括性。同时，他将从西画中学到的色彩巧妙运用到中国传统画中，色彩生动有冷暖搭配，使得画面生动而和谐，也让色彩表现出物象的生动性。

“雪涛先生用笔灵活，画面中点线、色彩带有一种跳跃性，与中国传统绘画中追求笔墨的活脱相符合”，中国国家博物馆副馆长刘万鸣曾如此评价，“他的灵巧不是一种小技，非常朴实，我想这和雪涛先生的为人、眼力、见识、学养是有直接关系的”。

鹦鹉图 81.5x65cm 1962

有人说王雪涛笔下的禽鸟的眼睛神态酷似八大山人，点睛的位置类似于八大的“白眼相”，但是他和八大的禽鸟的内在精神不同，八大的绘画气质孤冷，王雪涛的笔下却是人间温热、欢快生趣。

王雪涛书画扇面（局部） 1946年

黄碧崖王雪涛合画册 十开（局部） 1937年

这和两人所处的时代不无关系。王雪涛生于1903年，卒于1982年。他的一生历经中国半殖民地半封建、新中国成立、新中国建设的不同时期。可以说，王雪涛亲身见证了新中国的崛起和富强，见证了中国民间文化、西方文化、中国传统精英文化如何交汇融合，中国文化如何不断发展，呈现出崭新的面貌。

因此，在王雪涛的创作中，既有对传统笔墨趣味的独到表现，也有对时代变革的积极回应，包含社会风貌和大众审美的革新。在他后期的创作中，用笔更加洒脱纯熟，风格更加凝练清新，无论是从技法还是气度上来讲，都使得他的作品更加具有“风骨”，而又更具时代气象。

舒笑 142X100cm 20世纪70年代

白菜图 1924年

这样的创作理念让王雪涛在绘画史的浩瀚中找到了自己的位置。晚年时，他用笔率意，又注重笔墨的用法，从洒脱的点线运用和不拘一格的构图中，能够看出他在自然与传统游离当中，最终就找到了自己位置，形成自身独有的形式语言和艺术风貌。

展览海报

终其一生，王雪涛数十年如一日地从事写意花鸟画的探索与创作，他说，要让观者动情，画者必先自动情。他将自己的情感诉诸笔墨、色彩、物象之中。相信，在中国国家博物馆的展览中，你我定能通过作品，体会到王雪涛作品中的那份“生趣盎然”。

作者：李家丽,李伊荣