近期，2021年世界人工智能大会在上海举办，作为其配套活动，7月11日，“土星之环”数字艺术展在西岸艺术中心B馆举办。展览呈现了全球当下近20件具有代表性的数字艺术作品，邀请观众一同观察人类的生存与永恒、变化与记忆、遗忘与消失。

“土星之环”数字艺术展

契合“土星之环”主题，展厅借助西岸艺术中心B馆环境优势，将现场布展成宇宙中的沙漠之舟，作品犹如外来品陈列其中。

展览策展人孙啟栋介绍，其他的天体因碰撞而产生了碎片，碎片在土星以及卫星的引力下聚集成环。反观当下的数字艺术，一旦被用得好，将成为一种张力；稍有不慎，也将会被其吞噬。

他认为，互联网和现实并不是二元对立的，艺术家们围绕互联网创作的作品，其实是欲望和愿景需求。从展览作品可以看到，艺术从真实到虚拟的大迁徙现象，其加速了人类感性经验和生活经验的重新分配。

而当人工智能不断侵蚀生活，影响艺术创作时，技术的理性和创作者的感性又该如何平衡？

就像大悲宇宙的《文本基因计划》，发动互联网用户参与到文本基因的数据库建设中，结合自己的感性部分，反哺给互联网。

大悲宇宙觉得，当你学习、接受智能时，它只是一种工具，能用极低的时间和精力去试错，来释放劳动力。并能在你的认知基础之上，延展出更多可能。技术理性和创作者感性之间的反思是自我毁灭，对抗才会有新事物生成。

小老虎认为，数字作品就像多重的三明治，先大量输入数据再随机生成，在不断累积感性和理性、人性和非人性的数据时，才能产生一些奇妙的语句，这些语句仅靠自己的创作力是无法与之匹敌的。

其作品《说一切》中，任何人都能将其想说的，放入图文数据库中，使用过程中数据会被随机传送，再根据数据来即兴的说唱。借助优秀算法和人的判断生成出的新数据，模糊了所谓理性和感性的边界。

音乐的流传方式是因其感性的部分能够击中人心，但需要理性的手段来操作。其作品便是将说唱真正放在当下，让感性在此刻得到满足。

既然人工智能如此神秘，那它到底为何物？当天同期举办的圆桌论坛现场，数字文艺复兴基金会董事总经理兼 Acala Network 顾问曹寅认为，人工智能和艺术的关系就像文艺复兴时期的浪漫主义、神秘主义，不可知却回归到了精神。目前艺术的本体依旧是艺术家本身，当人工智能的理性感性已分清楚时，艺术也许就不存在了。因为鸟要破壳方得自由，人要脱离躯壳才能得到自由，进而更形而上的永恒存在。

现场Al人工智能协同艺术家Robbie Barrat介绍作品《圣人浅海》时也提到，“这个作品，来自我的人工和我的智能”。因为他在作品中，开始接受并不是每幅作品都要使用人工智能，也并不是每个作品都要回答某些概念上的问题，而《圣人浅海》只反应其对于生活的爱和感受。

而艺术家Six n Five在作品《What if》中描绘了平凡生活中的牵挂，帮着对曾经现实的记忆，创造了一个星际远征的乌托邦世界。

艺术家假斯文也直接用作品反问，当科技和智能将性别和人设悉数抹去，这又会是谁的世界，谁来执掌？

另一方面，其实艺术在人工智能之下的改变，Conflux 联合创始人张元杰看来，其实是非常感动的。人工智能是一个工具，能让一些有潜力的人进行创作，自然而然形成一个群体。在艺术区块链之下，提供艺术价值认可的场所，激发更多人的艺术潜能，刺激文化、艺术的广泛度。“人工生态里有这样的转化，是非常良性健康的发展方向。”