2021年7月10日，风物绘画邀请展（第二回）于ICI LABAS艺栈空间开幕，本次展览延续首展的主题《风物》，集中展出包括胡昌茕、康乐、杨金宇、杨俐、韩博博、许永城、柴宁、仝紫云和尤勇在内的9位艺术家近作。

“莫为浮云遮望眼 风物长宜放眼量”分别来自于王安石的《登飞来峰》和毛泽东的《七律·和柳亚子先生》两首诗，上下两句话的巧妙结合被并置在展览《风物》一进门的展墙上，似乎也向观众传递着什么：在这场基于风光景物的展览上，跳脱视觉的表象反馈，才能去感受和拥抱更广大而深远的意味与维度。

干花、还剩半瓶水的瓶子、风中卷起的树叶和衣服......胡昌茕作品中出现了新的内容与意向，并以系列的方式呈现在本次展览中。花朵干枯褪去昔日的色彩，水分抽离留下脆弱蜷缩的躯壳，瓶中的水蒸发掉了一半，唯有那挂在瓶壁的水珠暗示着这一过程的点滴——“山泉与干花”系列作品中，图像的瞬时刻画却承载了时间流动的痕迹，在那寂静的静物作品中，我们却听到了时光足迹的声音，它随水雾荡散开来，弥漫出一片如梦似幻的氤氲，而艺术家笔下营造出的这层雾气更如同对于生与希望的寄予。

正如艺术家胡昌茕所言：“生和死一直是我生命中无法回避的课题，山泉和干花的并置并非偶然。它们在某种程度上具有指涉的意向，就仿佛人的生命一样。二者在画面中其实是一种关系的营造——它们就如同两个人或是两种生命状态，最终达成和解，承载某种寓意。”一面是湿润的水滴和迷雾一样的水汽，一面是枯萎凋零的干花，画面的质感和情绪的冲突最终归为一种和谐，它们也通过这样的沟通方式将观者带入对于生命的思考之中。

媒体人、象外艺术创始人阿改直言：“他（胡昌茕）的作品给人的印象是朴素、真诚和淡淡的、冷静的旁观感。胡昌茕的创作如同一场考古，他恰恰通过涂抹和油彩堆积与叠加的方式去‘揭示’某种东西，将自身生命经历与手头技艺相结合，注入的却是有温度的人性情感。他将生命的体验转换为艺术的输入，并赋予其希望，最终实现一种抒发、连结和治愈。”

纵观整个展览，对于“风物”的理解早已超出了传统“风景、静物”的范畴。参展艺术家康乐认为，“风物”强调的是变动世界中相对永恒不变的东西。“内容以风景和静物的形式出现，人是被隐去的，那么从人的角度去感受和描绘世界，在变幻的世界中去体会和牵引出更深沉和更有广泛共鸣的情感则是此次展览的最大特点。”的确，“风物”展立足于表达当下真实的生存体验，它既不是那种颠覆性的旨在一味强调反思与批判的展览，也并非仅仅停留在视觉感受表象的风景画集合，它是温和而坚定的表达，与世界的距离恰到好处。

杨金宇的作品给人一种熟悉的家的安全感，他笔下的刘家窑被温暖而金黄色的光笼罩着，山坡与土路、房屋与树木，都宛如童话世界中一般，散发着迷人而温和的气息。

杨俐的作品中透露出坚韧与向上的力量。抛却女子的柔弱，她笔下的绿色植物虽然纤细，却倔强的钻出了混凝土，在钢筋水泥的艰难环境下顽强生长，那是株生长在她家门口角落里的蒲公英，却励志会绽放，然后将种子飞向更广阔的远方......

“当我淌过哀伤的河，希望我的哀伤帮助你与你的哀伤为友，当你不再害怕自己的恐惧时，你的心才能安顿下来。希望你的“每个白昼都浑圆”，一场又一场的安息，这也是我画画的某种盼望。”韩博博的新作多了些设计感，装饰风格的花卉与藤蔓纹样交错在画面之上，形成新的语言叙事，神秘却安宁。

许永城的作品仿佛我们记忆中曾经抵达的某个风景，它朦胧而恍惚，孤独而肃静，但是远方的一抹橘粉又给人一丝温度。这将是怎样的一《夜》？带着生活真实灼痛的烙印，亦或是难以消解的某种孤独的存在？

“总见周遭步履匆匆，画布似盾，画笔如矛，我在画里画外平静了下来……”柴宁的用色和笔触是高级的，但又不远离人气，它们是可触及的，最终归于平和。

仝紫云用细腻的笔触勾勒自然之物的灵性，通过静物性格的塑造赋予其人性的张力。正如艺术家本人所言：“自然之物先于我们存在，自然物和人造物与我们相伴，淹没我们，物我两忘却仍难以企及。”而笔下之物，也许就是抵达彼岸的连结吧......

尤勇的作品随意率性、不拘一格。他笔下的《青番茄与黄蜂》充满趣味，作品《窗外》的构图和语言亦耐人寻味。

踱步整个展厅，“风物”就是艺术家将自己的故事与情绪揉碎了和在油彩里，写成诗，做成画。细品“风物”的韵味，仿佛承载着某种时代感，亦或是极强的文化意味。托物亦言志，当你我眼中的映射被注入人性与温情，风景与静物已不在是他者，相反，我们不难在展场中找到自己心中的回响：那朵花，那株草，那只划过夜色的飞鸟......

据悉，本次展览将持续至8月29日。