沈子琪作品 《满林清风》 136*69cm

苏轼在《于潜僧绿筠轩》诗中云：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。竹作为“四君子”之一，蓬勃向上，天地挺拔，其虚心高洁、傲骨迎风的品质为世人钟爱。它是青山秀水的一道美景，也是文人雅士的情感寄托，更是众多画家青睐的题材。古今画竹之人中少有女子，沈子琪堪称其中颇具影响的一位，其墨竹作品深受收藏家和投资者的喜爱与追捧。

沈子琪作品 《傲雪》 144*366cm

作为学者型艺术家，沈子琪平日深居简岀，全身心投入研习古今中外的艺术经典，立足传统，开拓创新，不断提升自己的艺术修养与文化内涵，在通往艺术高峰的道路上“不忘初心，笃力前行”。近日，笔者走访了著名画家沈子琪，倾听她走进墨竹世界的精神诉求，体会她与竹之生命的相融之美。

记者：素闻您尤爱竹之品格，并提出“竹有九德”之论，让我们对竹之精神的认知更加深刻。您常以竹的精神鞭策自己，对竹饱含敬仰之心，请谈一谈竹之精神对您的艺术生涯产生了哪些影响？

沈子琪：我在学生时代喜好体育，活泼好动，涉足写竹，从内心到体能确实不适应。我悟“竹之九德”，源于内心长期孤寂与痛苦的感受，同时也是为了鞭策自己，做到自律，经常大半年不走出房门。我想与读者分享一下有关毛竹生长规律的知识：竹子前三年不长，第四年仅仅长3厘米，从第五年开始以每天30厘米的速度生长，仅用六周时间就可以长到15米。这给了我们一个启示：竹子懂得生长需要打好基础，前三年只长根系，这为了以后以最快的速度成长。人生想取得成功，关键在于要耐住寂寞。

沈子琪作品 《萧萧入云》 69*46cm

记者：您在墨竹绘画中独创了“一叶式”写竹理念，在笔法、墨法和章法上均有独到的见解，令人耳目一新。请您具体讲一讲“一叶式”写竹的与众不同之处。

沈子琪：从古至今，我们看到《芥子园画谱》等讲授墨竹技法的书中都说，画竹叠叶，需用“个”字、“人”字、“川”字等。但我认为绘画不应程式化，否则作者的思想会受局限，无法灵活地创作，没办法生动地表现个人情感，情绪也不能痛快淋漓地得到释放，呈现出来的作品往往比较死板。我提出“一叶式”创作理念，正是为了解放思想，摆脱束缚，也能更生动地描绘出自然界变化中的各种竹子。简化创作，也便于大家很快能学会，竹的精神也能更好地得到传播。

记者：苏轼曾赞誉王维的作品“诗中有画，画中有诗”，将诗与画相融，笔墨清新，格调高雅。观赏您的作品时，先为“画意”扑面，又渐入“诗意”萦绕，后绵于“情意”浓浓，由“画意-诗意-情意”构建了扣人心弦的画作。您能否介绍一下您创作时的心境？

沈子琪：苏轼曾言：诗不能尽，溢而为书，变而为画。绘画是作者心性的流露，情入画，方显竹的神韵。以饱满的激情创作，创作出来的作品气韵才能生动。画中有诗，诗中有画，画中有情，都是哲学艺术，缺一不可，失也，画便无情趣了。世界上唯有绘画和音乐是两种相通的语言，尽管我创作的本民族独有的传统题材，但我创作时助兴的往往是西方音乐，例如《神秘园》的美感能更让我将想象力转为创作力。

沈子琪作品 《春意》 69*46cm

记者：您平日深居简岀，醉心于绘画、吟诗、抒写散文，而且在书法、音乐等方面亦造诣颇深，请谈谈这些艺术涵养积累为您的绘画带来了哪些裨益？

沈子琪：探索古人，做到胸有成竹，才有自己的出乎意外。竹枝用书法线条，写出弹性的竹枝，竹才有生命力，这正是“书画同源”的道理。墨竹在宋代已独立成科，它的体系可谓精深，为此，不同门类我都要研习。功在课外，提高全面修养，意境是中国画的灵魂。

记者：为净化和规范收藏市场，您曾斥巨资在市场上回购自己早期的作品，以保证市场流通中的均为精品，这极大地增强了藏家的投资信心。请您具体谈一下此举的初衷和过程。

沈子琪：绘画给读者美的欣赏，同时更需启迪性和教化性，竹俱有较高的精神性，要求从业者的精神层面也要更高。书画有三境界：人文境界、笔墨境界和景物境界。墨竹从古至今深受人们的喜爱，是重要的收藏题材，今天你流出去的作品是要载入历史的，每位艺术家都要对自己的作品负责。十年前有位山东的朋友，以五万元每平尺的价格收藏了我的《清影》和《竹报平安》两幅作品，尺幅也比较大（四尺整张）。那时我功力不够，用笔较软，前几年，我找了个机会加倍出资把这两幅作品收了回来，能收回自己以前不满意的画作是我的幸运。

记者：在焦躁的时代大环境下，画家怎样才能做到独善其身，不受世俗的侵染？

沈子琪：古人提倡宁静致远，无欲则刚。说者容易，落到实处就难，现今艺术品市场还不够规范，很多真正有实力的艺术家得不到社会的认可，前几年市场导向又不正确，势必导致市场参与者人心涣散，急功近利。我能做到自律，还是得益于竹的品格，再加上艺无止境，我对自己的画作始终觉得不满意。

本文原载于《文物鉴定与鉴赏》