8月7日，“1+1+1”叶江、张原凤、刘洋三人展在上海赛森艺术空间(SAISEN ART SPACE)举办。

3位参展艺术家是刘小东 (雅昌指数29↑) 老师亲自遴选的三位门生，汇集47件绘画作品和2件装置作品，围绕三位艺术家近几年的艺术实践，展开对架上绘画的追问与反思。

刘小东在给三位艺术家的推荐词中写道：“叶江，张原凤，刘洋的绘画魅力就在于这些宁静的，渗透性的和富有启发性的表达，这种表达能让我们身处不确定时代的人深心交流。珍惜日常生活的每一次惊喜，开启多方位的思考。”

在刘小东的评价中，叶江的绘画有灵性，用笔用色儒雅细腻而简约，他的心性已经打开，他可以画在任何物体上，也可以赋予任何物体以意义。我们可以通过他的绘画看到他善良的慧根和极具启发性的慧眼。

单一物体、单一色彩、静止、循环这些元素，是叶江近期作品的第一印象。

叶江 《看不见的绘画系列》 布面油画 41cmX61cm 2021年

叶江《画衣》 布面油画 180cmX210cm 2021年

画布在叶江的绘画中既是内容，也是绘画方式本身。叶江过往的作品一直带有很强的自传色彩，被水泥墩禁锢的旧皮鞋、与父亲共同完成的格子画、车后窗LED屏不断滚动的话、还有被戏谑称为当一天和尚撞一天钟的单人被子雕塑，这些作品虽然外在形式看似多元，实则都紧紧围绕他个人的社会生活体验，更像是定格的一则则生活中的闹剧。

而他的绘画作品，在社会生活之外，牢牢扣住的是他作为一个传统写实画家这一身份。习以为常的衣物、布料呈现在相同材质的油画布上，是真实和幻想的再度重逢。

叶江《4个匹斯》 布面油画、不锈钢 220cmX310cmX15cm 2019年

叶江 《4个酷》 布面油画 180cmX210cm 2021年

在叶江的绘画中，我们不断地在绘画的真实与绘画物质的真实之间切换，也在符号化图像与绘画性色块构成之间游离，像一首诗、一个谜、一台景，亦或是一块布、一堵墙、一扇门。虽然拥有很强的不确定性，但是叶江的作品不朦胧、不冲动、不煽情，理性气息是他作品的另一个重要品质，他精致平静的画面，不光是关于看，更关于想，是关于思考绘画的画。

刘小东认为，张原凤手中的笔墨已经完全幻化为她透彻的心灵，剔除了绘画表面的尘埃和陋习，用清脆多变的几何形穿透我们繁杂的心绪直抵内心深潭。是绘画所能给予的宁静的力量。

张原凤《宣言》65x47cm 纸本水墨，拼贴  2021

张原凤《对立面 》57x48cm 纸本水墨 ，拼贴  2021

张原凤的水墨作品对应其创作阶段的转型期，试图探索抽象与具象的边界，游走在模糊的语境中逐渐接近本质，就像拨开层层迷雾去寻找声音的源头。这些作品经历了很长时间打磨，有的会被搁浅，有的会被推翻再重塑，这个过程中艺术家尊重直觉，“它是我多年来的积淀，会准确的告诉我什么是我想要的，什么是对的，我会花很长时间面对我的作品，一点点去改变，去打磨，逐渐有了厚度。我并不在乎我画的是冰块儿，还是晶体；也不在乎是水墨，还是其他，我在这种深陷自我与抽离自我的过程中乐此不疲”。

张原凤 《无隅》 70x47cm 纸本水墨，拼贴  2021

张原凤 《时空之翼 》97x180cm 纸本水墨，拼贴  2019

她的水墨作品延续了中国文人自我沉思与陶冶的真性情，在“图像化”“观念化”的洪流中独辟出一个单纯的空间，回归自我内心观照。

正如她自己所言：“艺术就像一面镜子，折射人生的种种阶段与困境，每一件好的艺术品都是艺术家真实的自己，后来我不拒绝生活中的任何麻烦与改变，并努力安排彼此的关系，在享受亲子闲暇时光时，也可以更加坦然，相信生活会给我启发与滋养”。

刘小东评论刘洋的小幅绘画，是经过多年心、手、眼的磨砺，已经达到让人无比珍视的境地。他对光的敏感和表达丝丝入味。凝视他的绘画，仿佛我们变成永恒。

刘洋 《时间-2》 木板丙烯 38x46cm  2016

刘洋 《时间-16》  木板丙烯 25x33cm  2017

刘洋 《时间-1》 木板丙烯 25x33cm 2015

刘洋《时间-9》 木板丙烯 30x40cm 2016

刘洋的绘画作品深深根植于生活的土壤，这些小小的、安静的绘画最初画在纸上，自2013年起至今断断续续已有9年，内容来自平日里积累的图像和他小学、初中读书时的教室。从内容上讲，这些绘画的力是向内的，是一种简明扼要记录自我创作想法与灵感的方式。

“时间”系列作品描绘了记忆中的学校，铁窗、水泥楼梯，还有教室里斑驳脱落的绿墙围，曾经几代人的集体记忆凝结在一张小画上，与其承载的时间的厚度形成鲜明的对比。

刘洋 《时间-5》《时间-6》 《时间-7》  木板丙烯 30x40cm 2016

刘洋 《时间-11》 木板丙烯 25x33cm 2016

刘洋 《花儿》木板丙烯 22x22cm  2018

刘洋《轻轻的芦苇》 木板丙烯 22x22cm  2018-2020

在艺术语言的表达上，刘洋认为:“语言和内容是钥匙与锁的关系，艺术家作为手持钥匙的人，应当知道哪把钥匙能开什么锁，不可勉强。艺术史悠久漫长，每一位艺术家都凭借自己的性格和能力做事，其艺术的结果是他的喃喃自语，也就是他的价值观。依托这些教室，描绘了光、时间，尘埃三者之间的关系：用尘埃表现光，用光凝固时间。世间万物皆为尘埃，光赋予万物生长的可能性，而时间塑造一切。”

据悉，本次展览将持续至9月6日。