翟莫梵是一位1995年出生的年轻艺术家。但是在他的言谈举止方面，已经显出了超越年轻艺术家的成熟思想。对于艺术，他有一个远大的理想：他认为艺术家应该带给别人力量。

翟莫梵虽然是在辽宁省沈阳市出生，但他从小便随父母搬到了杭州居住。他的父亲是中国美术学院的教师，母亲则是在浙江音乐学院教授钢琴。从小在这样的艺术氛围中成长，翟莫梵很自然地对艺术产生了兴趣。

但是在画画和钢琴上，父母给了他充分的自由。从小就喜欢涂涂画画的翟莫梵，在高中时，确立了自己未来的选择，走上了绘画的道路。之后他考入了中国美术学院油画系，并从本科一直读到研究生。

翟莫梵的父亲是中国美术学院雕塑系教授翟小实。走上艺术之路，与父亲的引导教育息息相关。小的时候，在父亲的耳濡目染下，翟莫梵从捏小人儿开始。

在学业之余，翟莫梵最热爱的就是看展。从小就会跟着父母去到欧洲各个国家看美术馆、博物馆，与大师的作品亲密接触。为了能更深入地了解，他还多次以游学的方式参与到国外艺术院校的工作坊中。2012年，他参加了巴黎美术学院让·吕克教授的工作坊。2017年，他又再次参加了提姆·爱莱教授的工作坊。

虽然暂时还未毕业，但翟莫梵已经举办了多次个展，并参加了不少的群展。2021年7月，雅昌得艺青年艺术家扶持计划推出了翟莫梵个展，并以独特的橱窗方式在北京银座商场内呈现。对翟莫梵而言，这是他参加的比较特别的一场展览。无论是在展出的空间，作品的形式，还是面对的人群观众，都与以往在白盒子空间内的展览不同。对于这次特别的展出，翟莫梵也与雅昌艺术网及艺术头条分享了他的想法。

雅昌艺术网对话艺术家翟莫梵

雅昌艺术网：这是你第一次在商场的环境里展出作品吗？你觉得和你以往的展览有什么不同？

翟莫梵：因为展出的环境是在商场内，而且是以橱窗的方式呈现，要怎么传递信息给观众是非常重要的。

首先，我一直在选择的是观众、文字和图像三者之间的联系。所以我比较反对用“无题”来命名作品。这次展出的作品，我直接把作品的名字用文字的形式呈现出来。它就像一个口号，当观众面对作品，试图拼读作品中的文字时，作品就与观众产出了交流，因而产生了意义。

在我看来，当观众念出作品的时候，它就存在，它存在就代表你相信它，相信它就代表你进入了我所预设的世界。

我创作的出发点其实就是源于当你念出这个语气词，你的心里就在想这个图像，这样当观众面对我的作品的短暂瞬间，他的想法就被我带走了。我的作品追求的是一种“形而上”的体验。

雅昌艺术网：你从小就在非常艺术的环境中成长。父亲是一位雕塑艺术家，母亲是一位钢琴家。你自己最后为什么选择了绘画而不是钢琴？

翟莫梵：小时候，我有很多小伙伴都是学音乐的。我知道他们为了练琴，每天要练习6-8个小时。基本没有时间玩耍。我父母不希望给我太大的压力，他们更希望我自己做出选择。

我的父亲非常喜欢给我买各种书。我从小就爱看各个国家绘本和艺术家作品图录，艺术史中很多人对我产生了影响。就这样自然而言地对艺术产生了兴趣。

我从小就喜欢乱涂乱画，在我小时候住的那个房子里，到现在还保留着我小时候画在墙上的画。

小时候还会做面人儿，而且做的非常好。我小学就申请了去匈牙利的艺术交换项目。

雅昌艺术网：你是从什么时候开始正式学习艺术的？

翟莫梵：在高中的时候，我考的是中国美术学院附中。算是真正开始正式学习艺术。之后进入中国美术学院，从本科读到现在的研究生。

雅昌艺术网：在此前你举办了两次个展，你之前的作品关注的内容是怎样的？

翟莫梵：我的作品一直以来试图找到与现实社会的关联，因此我目前最主要创作的系列是“唯物可可”。

我认为我们现在出现了一个“饮食阶级”，这个阶级此前从来没有出现过。就是口欲极盛，对吃东西要求很高。比如出去吃饭，我们可以花二、三百块钱，但到了交停车费的时候，可能会为了5块钱把车堵在那儿，然后拿着票去饭店开证明。

这样的消费观念就非常有意思。我觉得大家普遍都属于这个“饮食阶级”。对“物欲”的崇拜，对事物的依赖达到了前所未有的程度。这个系列其实是对这一现象中发生的很多事情提出质疑和反思。

我的作品一直是试图将自己也带入其中。比如我自己也是“唯物可可”阶级中的一员。这样我可以设身处地把自己带入到这个环境中来。因为我自己的问题就是当下很多人的问题。我会反思这样的生活方式是不是一种病态的。我其实是把这种病态转化成了一种光鲜亮丽的方式。

雅昌艺术网：作为一位95年出生的年轻艺术家，你对于艺术的理解是怎样的？

翟莫梵：我现在还是一位在校学生，目前是一只脚在学校的门槛里，另外一只脚在市场的门槛里。我觉得我对于艺术的理解，还在不断地走向成熟的一个阶段。我不想过早地定义自己。比如选择绘画的方式，或者文字的方式。我觉得目前所做的一切都是一个尝试的阶段。我不希望自己的作品过早地呈现出一个成熟的面貌。一切都还在摸索的过程中。