丨“机械姬”正如Maria一样是这些复杂关系的复合体，其本身的矛盾性吸引着观者不断试图进入这个如同资本主义世俗生活一样散发着迷人光泽的机器皮肤，却又一次次因为自身欲望无法进入这个投射欲望的平滑表面而感到挫败。 ©夏天

扫描海报二维码，即可下单

自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，在体现艺术家对其美学极致追求的同时，探讨了当代社会的各种重要题材——如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。

丨空山基《无题》2018，绘画板丙烯，H51.5 x W72.8 cm. ©Hajime Sorayama. 致谢艺术家与NANZUKA

作为空山基在中国的首次大型机构个展，本次展览展出艺术家自上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还展出艺术家的近期新作，其中包括对电影《大都会》致敬的绘画及一系列近年来的绘画、雕塑创作。

丨空山基，《无题》，1982，绘画板丙烯，H36.4 x W51.5 cm，©Hajime Sorayama，致谢艺术家与NANZUKA

空山基出生于战后的日本。这一时期外来流行文化对日本社会的影响成为了空山基个人成长和创作的重要背景。在今天令其蜚声世界的“机械姬”的创作便始于电影《星球大战》上映后引发的机器人热潮期间，空山基受到商业机构的委托，于1978年创造了女性机器人的形象。

此后，空山基开始了他在整个80年代中对以金属作为“皮肤”的人物和生物作品日臻成熟的技法及美学探索，并在1999年与索尼合作，创造了全球首个电子机械狗“AIBO”，后者在2001年被纽约现代美术馆（MoMA）永久收藏。可以说，空山基的创作历程与上世纪70年代以来的工业化生产和技术的加速发展、全球化经济文化的不断扩张，以及这一时期中人们对未来的想象紧密关联。

丨空山基《无题_大型_TREX》2019，铝，钢，H374 x W1100 x D250 cm. ©Hajime Sorayama. 致谢艺术家与NANZUKA. “空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021 ©夏天

本次展览的题目“大都会”源于德国导演弗兰茨·朗在1927年创作的同名电影。《大都会》作为一部近百年前诞生的作品，深刻地影响了诸如《银翼杀手》、《星球大战》等科幻题材的电影，空山基所创作的“机械姬”也受到这部电影的主人公——复制机器人Maria的影响。尽管这部电影中的机器人Maria是一个被注入了剥削者意识的代言人，但她所挑起的人与机器或机器的创造者、所有者之间的矛盾却揭示了机械化大生产以来至今人类所面临的问题，即：人的意志或欲望与机器或摆脱了机器物质形态的系统之间的复杂关系。“机械姬”正如Maria一样是这些复杂关系的复合体，其本身的矛盾性吸引着观者不断试图进入这个如同资本主义世俗生活一样散发着迷人光泽的机器皮肤，却又一次次因为自身欲望无法进入这个投射欲望的平滑表面而感到挫败。

展览同时也创造了一系列与未来想象相关的场景，但这些场景并非直接呈现艺术家对未来的想象，而是试图将观者带回上世纪六十到八十年代的人对我们今天生活的想象中——正如同《银翼杀手》将未来设定为2019年或《2001太空漫游》则将未来设定为2001年。这些对技术的具身化想象和今天去身体化、去无物质化现实之间的差异，将展览本身所呈现的“大都会”转化为一个充满着矛盾和不确定性的，悬而未决的未来。

这件作品最早于2020年7月在东京PARCO百货户外首次亮相，作为NANZUKA画廊策划群展「全球地下波普」的最重要展品，之后又在大阪心斋桥PARCO商场的12层展出，本次个展是该作品在日本境外的首次展出。雕塑形象仿佛刚刚起飞的钢铁机器人，直冲展厅的天花板飞去，给人以强烈的视觉冲击。

丨“空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021 ©夏天

美术馆系统性的梳理了空山基的创作年表，重要作品发表、以及重要展览的记录。空山基 1947 年出生于日本爱媛，1969 年毕业于 Chubi 中央艺术学院，后进入广告公司工作。1972 年开始自由创作生涯。空山基最具代表性的“机械姬”系列则诞生于 1978 年，并一直持续创作至今。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。2001年，第一代“AIBO”被美国史密森学会和纽约MoMA永久收藏。2001 年至今，凭借对人体和机器之美的极致追求的一系列作品，使得空山基在国际艺坛赢得了极高的声誉。

丨“空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021 ©夏天

特别是在 2015 年之后，几乎每年都有重要作品发表。空山基从 2015 年至 2020 年最重要的 7 件雕塑作品都在本次展览中进行了呈现。

展览第二部分，展出空山基创作于 2019 年的作品《无题-大型-TREX》。这件作品仅在 2019 年在曼谷中央大使馆（Central Embassy）展出过一次，这件长11米，高3.74米的雕塑，室内展出效果和户外相比更加的震撼与惊人。

丨“空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021

搭配本件雕塑一起展出的，还有空山基创作于上世纪80年代，以及于2018年创作的多幅机械动物作品。展现出在“机械姬”主题之外，空山基在不同题材创作中日臻成熟的技法及美学探索。此外，这件雕塑不同于“机械姬”雕塑的光泽感与完美无缺，而是采用了复古、生锈的质感进行制作，与霸王龙这一元素的年代感完美呼应，也与空山基的艺术家好友 Daniel Arsham 的考古题材不谋而合。

丨“空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021

除了受到电影《大都会》的影响，空山基创造出“机械姬”形象还有一个更有趣的起源。1978年，空山基的朋友想委托他画一幅融合了《星球大战》中 C-3PO 元素的广告图，为了避免版权问题，空山基想到并绘制出了一幅性感女机器人的作品。之后他便不断的深入该主题进行创作，一直延续至今，“机械姬”以及拥有“机械皮肤”的各种生物成为空山基作品的最标志性符号，同时在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远的影响。

丨“空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021

本次个展的最后一个展厅，以无限境屋的方式展示出四件真人尺寸的“悬浮机械姬”作品。不同于空山基的其他雕塑作品，《机械姬-悬浮》作品本身包含了展示柜与LED霓虹灯，在黑色背景与覆盖观众六个不同方向镜子的映射中，呈现出非常惊人且神奇的效果，让人联想到《我机器人》或《钢铁侠》中整齐阵列或排布的机械大军。

丨空山基《无题_大型悬浮机械姬》2020，铝，钢，H588 x W400 x D400 cm. ©Hajime Sorayama. “空山基：大都会” 昊美术馆展览现场，2021

空山基的“机械姬”系列作品在体现艺术家对其美学极致追求的同时，也探讨了当代社会的各种重要题材——如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。

扫描海报二维码，即可下单

不同于传统艺术家，空山基自如地游走在商业与艺术的边缘。对他来说，“让人们用辛辛苦苦挣来的钱来购买作品是莫大的荣耀”。因为这个时代，“人们会去听音乐会、看电影，但是很少买画册”。 即使在商业合作场合，这位顽童式的艺术家也保持着一贯的叛逆。他会笑称让人们产生未来感误读的自己是“不折不扣的欺诈师”，会在拍照时竖起中指造成废片，仅仅为了挑战常规、制造困扰。

因为不满于迪士尼循规蹈矩的工作准则，他应邀创作 Future Mickey 时，甚至坚持要机械米奇能够像他一样竖起中指。“我不能仅凭金钱来画画。如果我不喜欢，那么我退出也可以。”在这位桀骜不驯的艺术家面前，迪士尼也不得不最终让步，暂时扔掉工作指引。

空山基：大都会

Hajime Sorayama: Metropolis

展期：2021年06月18日- 2021年11月21日

场馆：昊美术馆（上海）

地址：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号昊美术馆（上海）一楼

主办：昊美术馆

支持：NANZUKA 画廊

关于艺术家

丨空山基，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA 

空山基，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA 空山基（1947年出生于日本爱媛）于1969年毕业于Chubi中央艺术学院，后进入广告公司工作。1972年，他开始自由创作生涯，极具特点的超现实表现手法奠定其享誉日本国内外的传奇艺术家地位。空山基的作品体现了他对人体和机器之美的极致追求，为他在国际艺坛赢得了极高的声誉，最具代表性的“机械姬”系列（1978至今）收获全球瞩目和青睐。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。2001年，第一代“AIBO”被美国史密森学会和纽约MoMA永久收藏。同年，空山基与摇滚乐队Aerosmith合作，乐队专辑《Just Push Play》以空山基的作品为封面。

文章来源丨艺术野疯狂