导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

8月5日 策展人：孙冬冬  超凡与人间——苏新平与克里斯多夫·勒·布伦（点击查看艺术看展）  深圳市当代艺术与城市规划馆

8月8日 策展人：田霏宇 方言 刘小东：你的朋友（点击查看艺术看展） UCCA Edge

8月10日 策展人：苏丹 刘畅 王南 栋梁—梁思成诞辰一百二十周年文献展（点击查看艺术看展） 清华大学艺术博物馆

8月12日 策展人：范迪安 张子康 超越（点击查看艺术看展） 青岛西海美术馆

8月18日 策展人：吴洪亮 缺题——梁铨个展（点击查看艺术看展） 广东美术馆

8月22日 策展人：泰康空间 生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展（点击查看艺术看展） 北京嘉德艺术中心

8月28日 策展人：田萌 康书雅  势——张琪凯个展（点击查看艺术看展） 成都麓山美术馆

策展人：孙冬冬  超凡与人间——苏新平与克里斯多夫·勒·布伦

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探讨中西当代艺术的对话与交流

2021年8月5日，“超凡与人间——苏新平与克里斯多夫·勒·布伦”展在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕，此次展览梳理了苏新平与克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）两位中西方艺术家数十年来的创作脉络，将他们对于艺术的认知和创作的经验，拓展与运用放置在各自所代表的现代性叙事脉络中加以解析与呈现，展览试图探讨中西当代艺术交流与公众艺术教育在时代背景下的发展。

“版画制作在他们的创作中都是必要的一步，通过不同的艺术媒介，本次展览中展示两位艺术家创作的交叉点将他们共有却有些许区别的创作体验交汇到一起。”策展人孙冬冬说。

展览现场：一次因版画而起的艺术之旅

聚 2021青铜 底座钢 2.45x2.15x3.95米 

行走的人 2021年 材料 玻璃钢 尺寸 4.55X1.3X4.05米

1989 木桩与马 47×62cm 石版画 Lithograph

此次展览呈现的作品从户外延伸到室内，比如艺术家苏新平的雕塑作品“聚”，是一双紧紧攥在一起的手，非常的具有力量感，来到展厅内部，可以看到艺术家苏新平的众多经典作品，比如“木桩与马”，当然也有其最新创作，比如《行走的人》、《风景2021》等等，空间进行了非常有意思的隔断，在不同的空间可以观看作品不同的角度，对观众来说是一次非常有意思的观展体验；此外，在展览现场还可以看到，艺术家克里斯多夫·勒·布伦其中在四月春天来临之际创作的《四联作：春……》.，这件作品首次亮相深圳，也是艺术家比较大幅的作品。

策展人：田霏宇 方言 刘小东：你的朋友

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家的艺术十年

2021年8月8日，“刘小东：你的朋友”在上海UCCA Edge向公众开放，此次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人方言共同策划，展览标题“你的朋友”源于刘小东为电影导演张元绘制肖像时，张元的一句口头禅“你的朋友”。这是刘小东这次个展的名称，也是其最新系列的名字。它带着几分调侃、几分戏谑、几分亲密，似有所指又莫衷一是。同时展览也是对艺术家自2010年北京UCCA“金城小子”个展之后10余年间的艺术实践和创作发展脉络进行集中呈现与梳理。

展览现场

“我们也希望对中国当代艺术的关键人物进行梳理，其中刘小东非常合适，2010年他在北京UCCA举办的“金城小子”个展开启了他绘画生涯的新篇章，十年后的现在也是一个很好的契机，我们以这样的形式把他的作品分享给上海观众。”田霏宇说。

展览现场：这是一个充满温情的现场

这是一个非常温情的现场，在观看作品时，画面中的人物总能勾起自己的对朋友和家人的一些记忆，展览第一章节“匿名的行走者”主要呈现于美术馆的第二层空间。展览的入口处是一幅艺术家本人的自画像，在这个章节里，展出了很多刘小东在过去十年间画的“迁徙者”、劳动者的画像。

刘小东，《自画像》，2010

刘小东，《你的城之一》，2017

刘小东，《本来事情会更糟》，2017

刘小东，《阿城回头》，2020

第二章节“再回故里”呈现于UCCA Edge的第三层空间。在这个部分，呈现了多幅尺幅较小的人物肖像。这些方形的水彩人物肖像作品是艺术家基于“你的朋友”这个系列创作的。同时展出的还有用黑色及蓝色墨水画的人物速写等。其中有一幅《黑土坑大哥》描绘的是刘小东的哥哥换灯泡的场景。还有一些母亲、妻子喻红平常生活的状态。值得注意的是，在三层，专门设置了阅读区，供观众阅读刘小东的画册。另外，长达99分钟的展览同名纪录片《你的朋友》也在这个区域内播放。布展方面，在这一层，尽量希望可以让观众感受到亲切的氛围。并且可以停下来去阅读那些与画面中人物有关的故事。第三章节“你的朋友”主要呈现在UCCA Edge的第四层空间。包括10幅油画作品。描绘的是与三层空间水彩作品中相同的一些人物。比如王小帅导演，妻子喻红、女儿刘娃、刘小东的母亲等。

策展人：苏丹 刘畅 王南 栋梁—梁思成诞辰一百二十周年文献展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：一场展览无数次纪念

2021年8月10日，“栋梁—梁思成诞辰一百二十周年文献展”对公众开放，此次展览由苏丹担任策展人。虽然这是一场建筑展，但策展人采用了当代艺术的策展理念和呈现方式，非常立体饱满的展示了一位建筑大师的一生，尤其是展览非常的聚焦，就是呈现梁思成的学术成就，以及他的成果是如何形成的。

“今年是梁先生诞辰120周年，我们希望让大家在一个墓园的氛围中去缅怀先贤，很多国家的墓园为了让大家相逢的，是一个你和故人对话的空间。而这里是梁思成一个人的墓园，因为他做的每一个事情、每一个有价值的工作需要一次纪念，这就是我所说的：一个展览的无数次纪念。如果梁先生能够看到今天的场景，他应该会感到很欣慰吧，还有这么多人对他所做的事情感兴趣，我觉得对他的灵魂是一种安慰。”苏丹说。

展览现场：这是一场让人静下心来，去阅读和观看的展览

《营造法式》（陶本）

展览位于清华大学艺术博物馆的7号展厅，展厅的面积不大，在策划上，策展人将展览设置成了一个“墓园”，进入到展厅，放置其中的展柜都是按照墓碑的格式和规制来做的，其中展示了梁思成的建筑手稿、成绩单、信件等等众多内容；展厅的墙面上，展示的是梁思成生活、学习、工作的照片，基本上涵盖了他的一生。整个展场的氛围非常的肃穆和安静，可以让人静下心来，去阅读和观看。

展览现场，在观看展柜中的作品时，观众需要俯身才能看清其中的内容，远远的看去就像是在“鞠躬”一样，或许这也是另外一种形式的纪念。

策展人：范迪安 张子康 超越

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现对艺术不断“超越”的追求

2021年8月12日，青岛西海美术馆开馆展“超越”开幕，此次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人。

展览现场

此次展览约邀了14位艺术家以他们的代表作或最新作品汇集展示，他们艺术生涯的共性就是不断超越自我，以自己洞悉现实的目光对现实作思想性的关切，以独创性的艺术语言超越历史而建构视觉叙事新的经验。在百年未有之大变局的文化语境中，他们的艺术之思与语言方式展现出对全球共同文化命题的视觉探求，也展现出中国艺术与全球艺术越来越宽广的交流与交融。在这次展览中，他们的作品与西海美术馆的空间形成一种种新的碰撞与磨合，从而生发出空间与作品合成的视觉张力，也更加彰显出作品的文化活力。同时，“超越”亦希望成为西海美术馆的宣言，在艺术的领域，实现一次次的自我超越。

展览现场：一边看展一边看海是一种怎样的体验

这是一座全新的美术馆，也是一座面朝大海的美术馆，美术馆的展厅具有不同的功能区分，而在展览中，作品也被展示在最恰当的空间之中，游走自展览空间之中，一方面沉浸在艺术的世界之中，一方面不经意间可以看到宽阔的海面，是一种非常难得的观展体验。

吕克·图伊曼斯

《深圳》，2019年

213.2 x 156.4 cm

布面油画

©吕克·图伊曼斯，由艺术家与卓纳画廊提供

刘小东

《过海关的姑娘》，2019年

60 x 70 cm

布面油画

©由艺术家和MASSIMODECARLO提供

徐冰

《背后的故事：烟江叠嶂图》，2021年

170x885cm

综合媒材装置

©徐冰工作室

此次展览的作品分布在四号馆到七号馆，其中，四号馆的空间灵活，在里面我们可以看到吕克·图伊曼斯的《深圳》，刘小东的《过海关的姑娘》等作品，五号展厅234块巨型超级白色玻璃紧密拼合成高22米的立方体,展览空间约10,000立方米,被称为“超白玻璃盒子”，隋建国的最新大型雕塑就展示在这里，展厅的外面就是大海；六号展厅，百米展廊视野开阔,适合陈列文献类展品及小型艺术作品。徐冰今年最新创作的《背后的故事：烟江叠嶂图》在这里展示，同时，在展览中还可以看到安尼施.卡普尔、亚历克斯·卡茨等等国家著名艺术家的作品。

策展人：吴洪亮 缺题——梁铨个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：艺术家三十余年创作的一次小结

2021年8月18日，“缺题——梁铨个展”在广东美术馆开幕，此次展览由北京画院院长吴洪亮担任策展人。

展览现场

展墙上文本呈现 明代大名士陈继儒所作《缺题》诗，其中名句“山中日日试新泉”展览现场

梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，他是中国当代艺术发展的同行者。从85新潮的杭州到美国，再回杭州，然后又到北京，他最后决定长居改革开放最前沿但远离艺术生态中心的深圳。这一时期所跨越的几十年，正是本次展览作品生成的阶段。此次“缺题——梁铨个展”将他不同时期的绘画表达带入当下，是对其三十余年创作的一次小结。

展览现场：在展场感受艺术家日常的工作状态

此次展览分布在广东美术馆的5、6、8、9号展厅，大致以“早期、茶点、禅宗、当下”四个线索作为空间的布局，又相互交融衔接，形成一个始终绵延不断相互关联接续的整体气象。

梁铨 无题 1986 色、墨、宣纸拼贴 69×65cm

梁铨 蚕房 2018 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm×2（双联）

梁铨 小茶室 2014-2020 色、墨、宣纸拼贴 160×122cm

梁铨 无题 2020-2021 色、墨、宣纸拼贴 161.8×122.3cm

在展览现场可以看到，展览的作品可分为两类，一类有题目，一类没题目。有题目的作品如《倦勤斋的紫藤花之二》，让观者在抽象的线条中寻找画面的出处，符合观众对文字与绘画合一的想象；没题目的，冠以“无题”，给予了观者更多理解的可能性。同时还有艺术家以茶点为主的新作。从这些作品中，观众可以看到艺术家日常的工作状态，也可以通过展览了解他在深圳这些年的创作生活。

策展人：泰康空间 生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：对“以人为本”内在精神的一次展示

2021年8月22日，“生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展”在北京嘉德艺术中心举办。此次活动由泰康保险集团董事长兼首席执行官陈东升先生担纲总策划，泰康空间团队执行策展，在策展思路上打破传统历史分期与媒介分野，以艺术家对“人”的观察与表达为核心组织展览叙事，力图在内容上引起观众对生命遭遇的惊叹与共鸣。

“尊重生命就是尊重人的价值，就是以人为本。“生命惊奇”展不仅是对生生不息的中华文明的一次赞叹，也是对“以人为本”的内在精神的一次展示。”泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升说。

展览现场：近距离欣赏艺术珍品

展览现场设置了13个房间，呈现了不同时间、空间人的生命状态，以多条线索相互关照的对比，呈现在不断历史变迁的人文情景，以及丰富的艺术史内涵。

玉雕兽面神人纹三节琮，良渚文化期，高9cm，净重量1.18kg ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

齐白石 阿弥陀佛 131×32.5厘米，1921年，立轴，设色纸本©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

陈逸飞，《黄河颂》，1972年，布面油画，143.5×297cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

罗中立《春蚕》，216×140厘米，1982年，布面油画©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

比如在展览中可以看到良渚时期的玉雕兽面神人纹三节琮，泰康位于CBD核心区的新大楼，外观设计就是参考了这枚三节琮。此外像近代中国画大师任颐、张大千、齐白石、弘一的作品；陈逸飞的《黄河颂》，罗中立的《春蚕》，冷军的《肖像之相——小姜》等等众多难得一见的经典作品，观看此次展览既是一次文化之旅也是一次了解中国艺术发展历程之旅。

策展人：田萌 康书雅  势——张琪凯个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：艺术家如何赋予“势”一种新的诠释

2021年8月28日，张琪凯最新个展“势”在成都麓山美术馆开幕，此次展览由田萌、康书雅担任策展人，展览主题“势”是一个传统的美学概念，在关系之中显现而出，张琪凯把从对自然物之间的关系引向了人与人、人与物之间的关系，在新的艺术实践中呼应并扩展了这一概念。

墨石 尺寸可变 纸，墨，石头 2021

在本次展览当中，“势”以多样的形式出现：在绘画中，“势”体现为不同物质在纸上自动生成的痕迹；在自然物装置的物理学的关系，“势”是物体之间的力学关系，以及力向非物质空间的延伸。这种“势”与周围的空间、物、人构成了一个开放的现场；在互动的装置中，“势”是在观众介入中的运动与协调。因此，“势”获得一种全新的诠释，并成为一种当代艺术的方式。从根本上说，“势”是张琪凯多年来关于文化自觉思考的一次具体实践与实验。

展览现场：一个需要亲身感受的能量场

这是一场需要到现场感受和体验的展览，正如东方文化的精髓“只可意会”，张琪凯营造了很多的不同的场域，在其中我们可以感受到空灵、寂静、内在的力量，真实与虚幻，时间等等众多主题。

势 / 石头，竹子，麻绳 / 尺寸可变 / 2021

常 / 白沙，水，石头 / 尺寸可变 / 2021

石骨 / 白沙，石头，树枝 / 180×840×80cm / 2021

比如作品“势”，简单的石头、竹子、绳子在经过组合之后，人们可以在其中感受到一种内在力量的张力；还有作品“常”在一个空白的空间之中，一个圆圈，一颗石头从空中垂落下来，非常的具有诗意甚至是“禅意”，人们身处其中会感觉非常的安静，很多感受是无法用语言去描述的，这可能就是东方文化的魅力所在。像作品“石骨”也非常的有意思，石头下面支了很多的小树枝，像是石头长了很多双脚一样，其实这是一种祈福的形式；现场的很多作品都可以引起人的众多思考。