2021年9月4日，孙宇国内首次个展“无差别”在北京林大艺术中心开幕。

　　本次个展艺术家以女性的敏锐与细腻，通过陶瓷媒介试图阐述人和人，人和自然、人和生物、人和社会的部分关系：不同生命是共同繁育的，人和人、人和万物本质上平等，要摒除歧视、怨恨、隔阂、矛盾、内卷，倡导抛除物质文明发展带来的生命压抑，让有限的生命超越隔阂，达到真正的无限。是艺术家本人内心对当下生命和社会的一种真正的愿景。

　　陶瓷，作为一种具有东方审美特性并具有某种“历史感”的材料，其艺术层面的可行性往往超乎通常的想象。孙宇选择陶瓷作为其作品的第一媒介，同时将思维的维度直接作用到创作上，并有意拉开了艺术与工艺的差别。背离陶瓷的实用功能，即是以一种纯粹的形式直抒作品的内在逻辑;同时，瓷器之美并不是其中的要义，虽然“釉化”是独有的质感，但孙宇有效地将其转化为视觉语言，并运用温润如玉、色泽如霁的“釉化”来进行表意，进而投射出艺术家的身影。

　　孙宇作品的形态具有拟态化，但又非写实、非形象，整体介于具象与抽象之间。在此之上，艺术家放弃了常规意义的审美，其思考的着力点附带着视点的交集，在现实与超现实之间寻找意向层面的契合。尤其想象力与理解力以一种相互增进的方式融合在一起，而且这种融合一步步趋向于理念化以及“物”的人格化，来体现万物的平等和无差别。

　　“芸芸”系列根植于现实的物象，同时屏蔽掉与现实相关联的社会属性，旨以“生”的姿态扩散着个人生命体验。关于生命的认知，不单单局限于某一个或某一类生命体，人、动物、植物等各个生命体相互融洽、彼此和谐，正是展览的主题词“无差别”的理念来源。通过作品的“觉”与“悟”确立了某种生命支点，在强化生生不息的同时完成了内省化的诘问。具体作品以既自然又非自然的物态呈现，既削弱了生命正极的刚强又摒弃了生命负极的孱弱，将“生”的多重意涵叠加一处，进而升华、纯化为理念的负载，也即在倡导一种普世性和平等性。

　　在“万物”系列同样源自于现实的物，并以物化的形式建构一个适度的场域，尤其镜面的介入，不仅使得作品的场域无限扩张，而且由实体空间延伸到了虚拟空间。创作的初始动机联系到镜像反射，在现实与虚幻之间确立某种平衡，在视觉模式的作用下造就了不同以往的艺术语境。这种实体加虚拟所产生的并置效果，由具象的“物”与所拉伸出来的抽象的“像”，随即相互合成、相互演变为的递进关系，并反复作用其间。“道场”系列更是以装置的形制将作品扩大到更广阔的场域，将物质的秩序感人工化、个人化。光与色、与多种质感的集合，是突破三维局限性的一种可行性手法，而且更加抽象的形式进一步加深了形式感，并将独特的感知与人工的物质材料糅合在了一起，被统一成一个整体，进而建立自我的艺术语言。作品的碎片化仍然是建立在主观的整体之上，加上客观在场的融入，然后经过再集合、再演化、再递进……最终被凝聚在一片缄默之中。

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展览现场

　　孙宇，出生于山东临沂，本科毕业于景德镇陶瓷学院、研究生毕业于昆明理工大学，目前为韩国详明大学在读博士。

　　孙宇“无差别”

　　开幕：2021年9月4日下午三点

　　展期：2021年9月4日至9月19日

　　地点：北京798艺术区林大艺术中心