宋冬：窗·镜

香港中环皇后大道中80号

H Queen’s 12楼

2021年9月17日至2021年10月28日

展览开幕

2021年9月16日 周四 18:00 - 20:00

佩斯画廊将在香港空间为著名当代艺术家宋冬举办个展“窗·镜”，呈现艺术家近年来最具标志性的系列“无用之用”中的两组新作。展览将于9月16日周四晚6时举办开幕预览。

宋冬是中国观念艺术最重要的代表人物之一，他以极具开放性的创作方式挑战着艺术的固有藩篱，模糊了艺术与生活之间的界限。宋冬擅长借用日常现实中人们最熟悉的事物与意象去完成艺术表达，以某种“隐形式”为作品带来极具延展性且层次丰富的解读空间，将深刻的思辨性与通俗化的感性体验和谐地统一于一身。2019年，佩斯在伦敦为艺术家举办了大型个展“同床异梦”，并以他的影像作品作为纽约旗舰空间全新项目“佩斯现场”（Pace Live）的揭幕首展。时隔2年，此次香港个展将以10件创作于疫情期间的全新作品展现艺术家对时代与人类心灵境况的思考。

2019年，佩斯画廊伦敦空间的宋冬个展“同床异梦”展览现场

2019年佩斯全新项目Pace Live以“宋冬：砸碎镜子”作为启动首展

2020年，宋冬作品“哈气”在纽约现代艺术博物馆的馆藏展中展出

Photograph by John Wronn, courtesy of MoMA

西海美术馆正在展出宋冬为新馆空间创作的互动式大型装置“方圆济”展览现场局部，西海美术馆供图

在此次新作中，宋冬延续了他过去几年对于“窗”这一文化意象的持续发展。作为横立在日常生活空间与远方更广阔的世界之间的间隔之物，一扇扇的窗户是人类自幼观看世界的主要视角——仅仅依靠“打开”、“关闭”的基础动作，窗便能够改变人们与外部世界之间的关系，而它在色与形上的变化更令眼中世界的样貌随之改变。正因如此，“窗”自古以来便被赋予了更多修辞乃至审美上的意涵。

新作“无用之用—压缩窗”诞生于2020年新冠开端之年，突如其来的全球大流行在短时间内几乎彻底地改变了人类社会的正常秩序，“隔离”取代“交流”成为了生活的常规选项，日常活动空间被迫缩小到最基本的范围内。宋冬在这组特殊时期创作的系列中，强行压缩了窗框的原本比例，令装置的外观仿佛是一片片由密集的居民楼所构成的城市风景。

宋冬，“无用之用 - 压缩窗4号”，2020-2021，旧窗户、镜子、镜面板、玻璃 © 2021 宋冬

宋冬，“无用之用 - 压缩窗3号”，2020-2021，旧窗户、镜子、镜面板、玻璃 © 2021 宋冬

在窗扇构成的狭窄而局促的方寸之地间，艺术家利用屏风式的折叠工艺产生丰富的变化，使其转变为一个更具有延展性的弹性空间。进入装置内部的观者化身为作品的组成结构之一，而作品似乎也如同观众穿戴在身上的外套甚至盔甲，同时，正如禅宗面壁或洞中修行的古老传统，观众将独自进入短暂的冥思，并在镜面空间的虚实变幻中重新理解外部与自身的关系。

宋冬，“无用之用 - 压缩窗6号”，2020-2021，旧窗户、镜子、镜面板、玻璃 © 2021 宋冬

作品标题中的“无用之用”提示了它与宋冬自2014年开启的大主题“剩余价值”之间的关系。艺术家不断收集城市改造中被丢弃的老城区建筑废料，赋予它们在原本已被榨取完成的功能价值之外的艺术价值。“无用之用—黑窗”是其中的最新作品，这组2021年创作的系列相较于前作无疑更为内敛，全部涂抹为黑色的窗户令原本色彩跳跃的边框也衬得朴素，整体流露出肃静之气。但若仔细观看，便会注意到艺术家在其中并未使用过任何一处“纯黑”，清淡的红色、绿色、蓝色从每一扇黑窗中透出。

宋冬，“无用之用 - 黑窗3号”，2021，旧窗户、玻璃 © 2021 宋冬

“黑窗”的意象曾出现在艺术家杜尚（Marcel Duchamp）的作品中——这位大前辈的作品一直是宋冬引用的对象，他曾将杜尚为蒙娜丽莎肖像加上的胡子“剃掉”，虽然这使画作看起来就只是对达芬奇原作的临摹——但不同于杜尚对于视觉、感知与认知方式的浓厚兴趣，宋冬的黑窗显然更接近象征主义的文学传统。他不断从现实中抽取出“景”与“物”，并以丰富的修辞手法将其转变为观念、感受与意义的载体。

他曾以一个自相矛盾的自造词“抽象现实主义”概括这一类创作方式——艺术家自现实中不断抽取出意象，进行审美与思辨层面的处理，然而它的内核仍是现实主义的。而在某种层面上，艺术只有通过不断地返回到现实，返回到日常生活中，才有可能保持住自身的活力。这或许也正是宋冬艺术成就的立身之本。

此次展览将展出至2021年10月28日。

关于艺术家

宋冬1966年生于北京。作为中国当代艺术发展中最重要的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格，并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介 ，并参与策划当代艺术的展览和活动。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。

艺术家在世界各地举办过个展及大型群展。2009年，宋冬的《物尽其用》在纽约现代艺术博物馆“项目90”展出，这也是该博物馆首次邀请中国艺术家参加该项目。他也在荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办过大型个人展览，并参加了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、伊斯坦布尔双年展、光州双年展、亚太三年展、广州三年展、台北双年展和世界影像节等国际大型艺术展。2011年，他作为四名艺术家之一入选第54届威尼斯双年展的特别项目。2017年，他与众多中国艺术家一同参加纽约古根海姆美术馆举办的美国有史以来最大规模中国当代艺术展，“1989 后的艺术与中国：世界剧场”。宋冬的作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。