他的画非常的暗，不仅来自色调，还来自对感官刺激的克制。

　　他并不在意那些会附加诸多信息的图像，因此可以更主观、纯粹的表现肉身生命与环境之间的相互对抗、挤压......

　　这些人物因而也具有了如纪念碑般的仪式感和尊严。

　　2021年10月23日下午，“接触 - 邱瑞祥”个展在站台中国当代艺术机构主空间启幕，策展人凯伦·史密斯。2014年的“⾃视”，2017年的“兔⼦，巢⽳和⾕仓”，此次“接触”是邱瑞祥四年后在站台中国的第三次个展。展览集中呈现了艺术家邱瑞祥近五年的创作。

　　在站台中国当代艺术机构主空间内，展出的所有油画，相互之间的间距让每张画都获得了充分的空间和尊严感。

　　在邱瑞祥偏好的暗调子里，闪烁着极其克制的色彩和光。大的几何体块和粗粝的长线条构成了黑暗背景前的人物形体。以画刀替代画笔，造成画面整体如壁画墙面的肌理感，坚实而厚重。

　　混沌的力量

　　邱瑞祥在2005年之前的作品出现过抽象和表现的语言方式，之后开始出现以人物为主的绘画作品，但沉重的暗调子是他一直都偏爱的。

　　“我对乔托的绘画有热情，因为其中的混沌感非常迷人。”邱瑞祥作品中的蓝灰、灰⽩、冷茜素红形成一眼之下无法分辨清晰的混沌色调，是多种冷暖色多层覆盖混合形成。甚至这些画都在几年的时间中，反复被重新覆盖和多次叠压而形成的色层。

　　“这种混沌的状态，很有力量，需要慢慢的观看，才能从中提出来。”邱瑞祥希望这种辨认是慢慢的传达出来的，而不是快速的感官刺激。

　　“对于我来说，太快的被消费掉的刺激，是廉价的无效的表达。”邱瑞祥说。

　　无法承受的“生命之轻”

　　在这些所有都命名为“无题”的作品中，有很多与生命状态相关的细节。比如多次出现一个颇似塞尚，谢顶大胡子的男子形象。这个人物反复出现在几件作品中，或许是过去朋友形象的记忆，也是人生阅历，时间印痕在作品中无意识的投射。同样那些类似异族的服饰形象也一样并不存在实际的图像意义，而是情绪、造型、趣味共同混合作用下的表达。

　　策展人凯伦·史密斯对这些人物形象的描述中谈到：并非在时间维度上表达着什么，他们关乎人性存在的本质，关乎重量/负担、挣扎、野心和偶然的启蒙，并且受制于此。真正赋予这些人物当代性的是他们所呈现的心理状态，这也是这些作品最宝贵、最具洞察力和表现力的方面。邱瑞祥的探索以人性为基础，让人类的脆弱性和矛盾性暴露无遗。这些作品因此具有了永恒性，亦成为这位专注到极致的艺术家最独特的表达。

　　“当你把脚腕子弯过去站立，整个人的平衡就会出现不平衡的危险感觉。”在这些人物双肩倾斜，“脚丫子”与投影似乎勾连起来形成弯曲的节奏，整个人物都处于一种运动中的静态之中。这些相对“矛盾”状态的人物形象，似乎也存在与一种无法承受的“生命之轻”。

　　浓密&疏离并存的生命经验

　　去年邱瑞祥40岁的时候，感受到时间的流逝和生命脆弱，开始把注意力投向肉身的感知和呈现上。

　　他的家乡在秦岭北麓太白山脚下的眉县，在他的生命经验中，人与人之间有着浓密粘稠的乡情。“我在很多年以后才明白，自己为什么喜欢用画刀画。”浓密的乡情与城市生活的疏离、残酷相互混合，才形成了邱瑞祥个人化的直觉经验......

　　“色彩是很感性的因素，感官化的部分会变得活跃。而我更希望呈现的是内在的部分。”在这个阶段，他认为“色彩”是需要克制的。

　　而只有对色彩的克制、提炼才更能凸显出他对生命状态、经验的表达。

　　“接触”展的作品，带着极强的仪式感和厚重、沉郁坚实的纪念碑气质，也带着不惑之年“浓密”的生命经验。

　　在纷繁的观念、点子、形式感满天飞的大时代环境中，显得非常的特别。

　　据悉，展览将持续至12月5日。（作者|裴刚）

　　接触 - 邱瑞祥

　　展期：2021.10.23 - 12.05

　　开幕：2021.10.23 15:00

　　策展 / 凯伦 · 史密斯

　　展览地点：站台中国当代艺术机构 - 主空间

邱瑞祥 无题 布面油画 135 x 200cm 2018-2019

邱瑞祥 无题 布面油画 90x60cm 2018-2019

邱瑞祥 无题 布面油画 67 x 50.5 cm 2019-2021

邱瑞祥 无题 布面油画 200 x 170 cm 2020-2021

　　「关于艺术家」

　　邱瑞祥，1980年出生于陕西，2003年毕业于西安美术学院，现工作生活于西安。邱瑞祥在绘画的“内部”工作，他基于传统绘画的形式语素和历史性机制展开他的想象。其画面题材多来自日常记忆与生活的瞬间，但并非直接转译这些具体底本，而是将不同的图像、符号进行剪裁、变形和重置，构建一个带有某种神秘感和象征性的瓦格纳式的舞台。

　　近年主要个展：接触，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2021);深渊，OCAT当代艺术中心西安馆，西安，中国(2018);兔子、巢穴和谷仓，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2017);邱瑞祥，站台中国当代艺术机构，香港，中国(2015);自视，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2014);无题，方音空间，北京，中国(2010)。

　　近年主要群展：2021迎春画展，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2021);记号，密域，世界中心，千虎瑠ART SPACE，西安，中国(2021);站台中国十五周年特展，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2020);恶是，蜂巢当代艺术中心，北京，中国(2020);丛林III——寻常，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2017);单行道——李文栋&魏业兴收藏展，OCAT当代艺术中心西安馆，西安，中国(2016); 常青藤计划2015•中国青年艺术家年展, 今日美术馆，北京，中国(2015); 绘画展——第二部分，Galerie Rudiger Schoettle，慕尼黑，德国(2015); 与绘画有关，OCAT当代艺术中心西安馆，西安，中国(2014)。

　　「关于策展人」

　　凯伦·史密斯是英国策展人及艺术评论家、OCAT西安馆馆长、中国当代艺术重要的国际推介者。1992年定居中国以来致力于中国当代艺术研究。她对中国当代艺术不同时期发展状态的客观呈现，成为国际社会了解中国当代艺术的重要渠道，其中包括“发光体：亲历中国当代艺术现场”等书籍。她也曾在国内外为多位中国当代艺术家策划群展和个展。

作者：裴刚