高飞的海鸟、亮橙色夕阳下的棕榈树、碧蓝的海水与洁白的海滩……看到这些，你有没有联想到美国南加州的热带风情呢？木质吉他的声音，似乎已经在耳畔响起了。

展览海报

2021年11月11日至2022年2月15日，上海复星艺术中心呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国首个美术馆级大展：“亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路”。本次展览不仅首次在国内展出艺术家的“自画像”与“天空之幕”系列，还将南加州的热烈色彩呈现在了中国观众面前。

展览由三层展厅组成，观众们可以从二层到三层再到一层依次观展。

展厅的入口部分由数件艺术家的“自画像”组成。

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

有着艺术家面部特征的轮廓内，是洛杉矶的公路。这些公路往往与海岸相伴，棕榈成群。

从这组作品的命名就可以看到，艺术家对主体、自我的理解与众不同。

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

南加州的阳光、沙滩、公路如何成为艺术家的自画像？也许这正是他对自我本质的思考：在皮囊的表象下，是由独特的自然、文化景观所塑造生成的社会性个体。

亚历克斯‧伊斯雷尔用最真实的照片，还原了一个虚幻的能指——这些景象是真实存在的？或许不过是“我”的想象？

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

展览内，一只“鹈鹕”高高地飞过《天空之幕》。鹈鹕是一种接近恐龙的物种，在伊斯雷尔的语境中，鹈鹕意味着史前时代，而《天空之幕》有着对电影、对娱乐产业的暗示。于是，鹈鹕掠过天空，影子在地面明灭，既有对永恒时间的思考，也有对当下社会的批判。

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

亚历克斯·伊斯雷尔 自画像（潜水服），2016 图片由艺术家提供

亚历克斯·伊斯雷尔 软帽，2016 图片由艺术家提供

伊斯雷尔渐变的霓虹喷漆已经变成了他的一个标志。他将这个标志用在了一个表现南加州常见的生活物品中——潜水服、靴子和手套。这是他对处于独特文化视角下的自我的审视。

亚历克斯·伊斯雷尔 靴子和手套，2016 图片由艺术家提供

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

在二层展厅的最后一个部分，展出了七件伊斯雷尔的《自画像》。

这组自画像与入口处的并不相同，它们拥有特别的大色块，并以数码卡通的方式描绘了伊斯雷尔的一整个侧脸。它们被悬挂在清澈的“海水”上，仿佛呈现了艺术家本人在海上消闲的时光。而这些特殊的配色不止一次地出现在艺术家的作品中。

亚历克斯·伊斯雷尔 自画像，2014 图片由意大利都灵瑞宝迪戈基金会提供（7幅）

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

展览“自由公路”三层展厅©复星艺术中心

亚历克斯·伊斯雷尔 无题（平面），2013 图片由私人收藏提供

亚历克斯·伊斯雷尔 无题（平面），2012-2013 图片由私人收藏提供

伊斯雷尔的作品往往带着对艺术史回望的当下视野。在展厅三层的一系列无题作品，呈现出了传统和宗教风格的样式。

展览“自由公路”三层展厅©复星艺术中心

展览“自由公路”三层展厅©复星艺术中心

而伊斯雷尔对色彩的实验出现在了他的诸多作品中。“海浪”系列对加州海滩与冲浪文化进行了一番再生产。

亚历克斯·伊斯雷尔 海浪，2020 图片由亚洲私人收藏提供

亚历克斯·伊斯雷尔 海浪，2020 图片由复星基金会提供

亚历克斯·伊斯雷尔 海浪，2020 图片由亚洲私人收藏提供

这些充满动势的波浪，由三组渐变的色彩构成。而它如手般的形状，则来源于肯·普莱斯的斑点状雕塑以及葛饰北斋那些著名的纸本海浪作品。

除此之外，它们有着看上去非常柔软的质地，上面布满了非常细的小气孔，仿佛能呼吸一般，而这正像是人的皮肤。伊斯雷尔在此前的一次访谈中表示，希望观众们能够从物质自身的角度去看待这些材料，并借此反思我们的身体以及与身体关系紧密的外延物。

除了绘画、装置作品以外，伊斯雷尔还自主策划了一档网络脱口秀节目《顺其自然》。

在展厅的一楼，观众们可以观看这档节目的视频。

展览“自由公路”一层展厅©复星艺术中心

这是艺术家在2011年创作的作品，它的灵感来源于流行文化、景观、好莱坞电影和名人崇拜。伊斯雷尔往往以戴着墨镜的装扮出现在节目中，对嘉宾们提出手卡上准备好的问题。而不论嘉宾是畅谈、回避、恼怒，当一个问题结束，伊斯雷尔会迅速提出下一个问题，不给嘉宾们任何停顿思考的时间。这打破了在娱乐至死的时代，偶像们的虚假表象，也以一个有趣的视角，唤起人们对互联网、娱乐节目的反思。

一层户外展示艺术家定制壁画©复星艺术中心

本次展览将持续至2022年2月15日。

作者：陈徽