爱德华·韦斯顿的摄影，其经典之处在于，完美的光影、精确的几何构图和抽象性。把静物马桶、白菜、青椒赋予了人性，却把人像拍成静物雕塑一般，他将静物作为放大的“世界”来观察，来思想。

“爱德华·韦斯顿”如果你不熟悉他的名字，不要紧，这几幅闻名世界的作品你绝对见过。

爱德华•韦斯顿的这幅闻名世界的作品——《她叫玛格丽特·马瑟》，使他达到巅峰状态。

我眼中的这幅作品，从摄影师的构图、光线都运用的恰到好处，而模特裸露的身体也给人一种美好的平和感。她极强的感染力令很多人沉迷，疑惑以及挥之不去地在眼前忽然浮现。到现在，模仿这张照片拍摄的摄影师也是络绎不绝，每个人都诠释出了不一样的美感和情绪。

可以看出，韦斯顿这幅经典的作品影响之大。也正是从这张照片开始，爱德华·韦斯顿创作出了一系列的抽象人体艺术。他是自由勇敢的，也从不束缚自己的内心，这似乎是大多伟大艺术家的共性。

《青椒30号 》就是最为 人所熟知的作品了。为了拍摄这张照片，韦斯顿使用了8×10的大画幅，同时使用极小光圈，为了记录下尽可能多的细节。他拍摄了很多青椒，同时换了各种各样的背景，最终选择了铁皮罐。通过铁皮罐的漫反射，达到这样有质感的光线。

我第一次看这张照片的时候，就注意到了细节和光线，真的是摄影技法的高手。当然，更让人印象深刻的就是这个青椒表现出了一种肌肉的感觉。很像一个肌肉男在展示自己的背部曲线。韦斯顿独特的观察力帮助我们看到了这样的联系。

韦斯顿有一个影响摄影历史的美誉——“摄影界的毕加索”，或说他是抽象摄影的创始人之一也不为过。

1937年，51岁的韦斯顿获得了美国著名的“古金汉姆”奖金，从此，韦斯顿告别了人体摄影，开始了他新的摄影之路，拍他一切感兴趣的事物。

他自己也说：“任何事物，无论出于什么原因，只要激动了我，我就去拍它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要把寻常的题材变成不寻常的作品。”

他拍摄的蔬菜，昆虫、贝壳，第一眼看去的确是些常见的静物，可又让你视线不愿离开，看着看着仿佛又不仅仅是平常见到的东西了，渐渐地内心随着纹理结构开始排列、纠缠，它们变成了一切事物，变成了人体、动物或是一个不真实的空间。

正如开头所说，他的黑白照，他的抽象形式，他完美的构图，即使是变化了拍摄对象，这些他的特点，还是保留下来了。这就是韦斯顿，他追求的和他喜爱的，在我看来，便是摄影本身。

他所拍摄的岩石，木板以及沙漠也是一样，打破了固定的思维，以一种独特的表达形式带给人们全新的视觉认知。

这些风景照，也许是他惯用的黑白，也许是照片的质感，也许还有其他没有发觉的原因，他还带来一种历史的厚重感，令人屏息凝视无法释怀，不可否认，这都是韦斯顿独特视野所带来的影响。

回看现在，这个社会是不缺乏摄影师的，但有创新的摄影师却并不多。不可否认，任何摄影的学习之路，你都需要看大量优秀的摄影作品，这难免会让你多多少少染上你喜爱摄影师的影子，但所有的墙围都需要去突破，这需要一点智慧，需要一点时间。

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