RONG·源艺术项目高校巡讲系列活动的首站来到了项目的孵化诞生之地——上海视觉艺术学院。

1多领域跨界经验

艺术家白水

RONG是 融合 包容 海纳百川

Rong·源艺术项目的主办方也是此次主创艺术家之一的白水老师。白水是白水泉品牌的创始人，多年海外留学的教育背景，让白水拥有广阔的国际视野，得以从人类文化的高度审视东西方文化。而多行业跨界的经验，让她在从事艺术行业时有着多面的观看视角。在分享中，白水谈到项目的起因，项目由秦岭、白水、​龚世俊主导，武林与顾耀峰共同组成团队，历时两年的思索，最终呈现出”Rong·源”空间艺术展。该展览借用艺术与科技的结合方式，运用当代手法，呈现对当下世界的人文思考，为观者带来一种新的生命视角。展览分为七大板块，九大空间，将于12月25日在宝龙美术馆展出。

2材料学与艺术科技的结合

艺术家秦岭

这是一个育人育己的过程

主创艺术家之一秦岭介绍了此次展览的理念和部分展品。秦岭是材料学专业出身，在此次展览中，他将材料学和艺术科技结合起来，以装置艺术的形式探讨疫情之下，当所有秩序被打破，生死选择摆在所有人面前的时候，人们的内心应当如何回归宁静。秦岭特别提到此次展览的展品《光之柱》。取自长江入海口的水经过专业过滤及食品检验后，经过冷冻，从上海一路向西到达西藏。源自青藏高原的河流自西向东流淌，在几千年的时间的流中哺育着华夏子民，成为华夏文明的源头。此次水流逆向运输，即代表着对文明源头的回归，对华夏生命的追溯。

3工艺美术与当代艺术的碰撞

艺术家龚世俊

这是很有意思且有意义的事

主创艺术家之一龚世俊谈到Rong·源艺术项目的特性。他说到，Rong·源艺术项目并不强调诸如绘画、雕塑等实体的艺术作品，而着重营造一种环境艺术式的氛围。因此在Rong·源艺术项目的展览中，音乐、影像等表达手法是常态。人们可以在钢筋水泥的都市中，在声光的交互中，看到宇宙的星空，看到变幻的云彩。龚世俊谈到茶文化推广大使。不同于一般的茶室，更像是来到了自然的世界。一天内天空的变化，轻音乐的背景，配以茶的甘醇清香，使人即可远离尘嚣，进入那个茶所蕴含的虚空宁静的清爽世界。

巡讲在第二个环节公布了Rong·源艺术项目——高校茶空间设计大赛的相关规则。该大赛参赛对象为全国高校在校生。征集期为2021年11月15日至2022年2月25日，评审期为2022年2月26日至3月30日，公示期为2021年4月10日。获奖方案将在未来Rong·源艺术项目的巡展中展示。

3位嘉宾就“反机械自然主义的浪漫实验”话题展开了激烈的讨论。

秦岭谈到该主题源自Rong·源艺术项目的参与者倪安琪。倪安琪认为当代艺术与传统艺术最大的区别是实验，即反对以过去的观念评判未来。因此，此次展览本身就是对已有观念的颠覆，是对既定模式的质疑与重新思考。文明如果发展到一定程度而不加反思，文明本身便会呈现出与发展速度同等的力量对人类进行反噬。因此此次展览是将人们重新带回自然状态中，带回人类与自然和谐的关系中。

白水谈到现代的高科技使人时刻处于纷扰状态，而展览呈现出的自然美可以使人重新回到未被打扰的状态，使人从对外在美的审视转化为对自然、对自己内心的体悟与领会中来的，从而有内心生发一种自然、宁静的状态。白水还谈到，在元宇宙如火如荼的今日，Rong·源艺术可以使人们沉静下来去思考、唤醒自己，有疗愈的可能性孕于其中。

龚世俊讲到当代社会科技的发展让人们的内心变得十分警惕、恐慌。在人类社会被异化的今天，艺术家应当有责任缓解这种焦虑与不安。

在巡讲的第四个环节，主持人及现场观众对3位嘉宾进行相当踊跃的提问，摘录如下。

现场提问

问：请教白水老师，您在多个领域内都取得成功。您如何在不同身份中找到平衡点？

白水：其实是谬赞了。我在很多领域内工作，在我看来，所有的工作归根到底就如同我们艺术项目的名字——Rong·源，Rong是融合、融合，是包容、海纳百川，这是中国文化的特性。就像我们平常说到得一句话“没有一本书是白读的，没有一步路是白走的”，我们每个人的经历从小到大，共同塑成今日的自己。Rong·源其实也是世界大同的展望，对社会融合的一种期望。它促使我们思考个体与同事、朋友、家人如何在保持独立的同时又相互融合？因为所有的领域都是相通的，也都会汇聚在一个源头——文化。

问：那Rong·源的项目和白水老师之前做过的项目有什么区别？

白水：一开始做Rong·源艺术项目的时候，我内心很忐忑，每一次头脑风暴的时候，很担心自己是不是说得不对。我想，这是跨界的时候都会遇到的一个问题。最后我也大胆地去说，做自己。所以，我的感悟是大胆一些，勇敢一些。

问：秦岭和龚世俊老师都在高校任职，也是艺术家。如何在教学与艺术创作中找到平衡点？

龚世俊：所有的专业都是相通的，同学们在学习的时候最好多涉猎，在把本专业学好的同事，广泛学习其他专业的知识。在学习的过程中，才能真正找到自己热爱的方向，或者其他专业也能反哺自己专业的学习，真正去探索，去追求。总而言之，要把自己的心打开，喜欢的东西去探索，去追求。艺术和教学都是我热爱的事业，两者是反哺的关系。

秦岭：很多人觉得Rong·源艺术项目跟我自己的本专业无关。我想说得是，如果把自己限定在某一个领域的话，可能会限制自己的发展。2016年，我曾到美国访学，我发现，他们并不把材料学作为单一的专业壁垒，而是把材料作为艺术家思考的工具。这给我启发很大，我认为艺术家表达思想的时候可以用数码科技，也可以用颜料、水墨等等。即便以后不从事艺术，观看问题的视角也会很丰富，体悟也很深刻一些。因此，教学和创作之间没有壁垒，都是表达的一种方式。

问：请问各位老师，在整个项目的执行过程中，有哪些难点？

龚世俊：比如在创作《光之柱》的时候，要到西藏很高的地方去，我很担心自己会有高原反应，但后来还是勇敢的去了。刚开始高原反应严重的时候，白天头晕看不清东西，晚上又头疼失眠，但适应了之后会好很多。

秦岭：一开始的时候项目方向虽然定了要做沉浸的体验式的艺术作品，但具体怎么操作还是一片未知的。在两三年的时期，我们一起讨论，最终敲定，这个过程中的好奇、摸索、决定，会带给团队所有人以成长。所以我觉得这个很重要，就是做离开自己舒适区的事情，一开始会很困难，也会给自己带来很多麻烦，但适应了之后，一切都会克服，事情最终落地后，那种喜悦、激动也是前所未有的。此外，在展览落地时，每个人都会从自己的角度提出问题，单一的创作模式被打破，一种新的创作模式生成，这中间需要很长时间去适应。

白水：困难真的是太多了，很多时候是刚觉得解决了一个困难，又一个困难就出来了。我想举个例子，《光之柱》在最初是想用底座把它支起来，但支起来后，冰柱因融化体积会不断变化，有的时候还会突然断掉。后来因为疫情/环保等多方面原因，我们只能把冰柱撒到高原的土地上。刚开始大家很沮丧，后来又头脑风暴，有人突发奇想说我们可以从圣湖上取水，回到水的源头，再来一次融化。这个想法很好，让所有人都很激动。所以，这件作品最终呈现的效果是妥协的结果。结果很多时候不是你想象的那个样子。但我们还在努力。

问：既然有这么多困难，为什么仍在坚持？

白水：人们常说“无用之用”，不功利性的想它能带给自己什么。只珍惜自己内心深处的小火苗，因为它拥有巨大的力量。

秦岭：这是一个育人育己的过程，我很想知道这次项目会如何拓宽我的视野，我也想与自然界来一次对话，是这股热情促使我坚持项目。

龚世俊：这是一件很有意思且有意义的事。

展览名称：“RONG-源”空间艺术展

展览时间：2021年12月25日—2022年2月25日

参观时间：周二至周日 10：00-18：00

展览地点：上海市闵行区漕宝路3055号，上海宝龙美术馆，6号厅

策展人：张子康

执行策展人：顾耀峰、武林

艺术家：秦岭、白水、龚世俊

主办单位：白水泉、上海宝龙美术馆

协办单位：雅昌艺术中心、在艺APP

学术支持：上海视觉艺术学院