作者：吴格格

中西方的传统绘画是世界的绘画艺术的两大体系，都属于具象绘画艺术。但西方注重的是写实，中方更多的是注重是写意。中西方绘画的本质差异体现了中西方文化的差异。

​吴汉杰作品《红日》

中国是农耕文明大国，风调雨顺一直是老百姓的生活期盼，而风怎么来，雨怎么下，人们寄托于上帝，遵循天地。且自古以来，中国有女娲造人、大禹治水的传说，“天人合一”的思想从中体现，也表现了中国百姓注重自然，与自然和谐、统一的关系。在绘画里就更多地体现了山水画、写意画。例如北宋著名画家范宽的《溪山行旅图》，这幅画高度超过两米，上面所画为陕西的山，但在旅行中的主角——一个人和四头驴，仅在右下角占了一点地方，更多地是表达绘画者本人的精神世界和意境的想象空间。

吴汉杰作品《独思慎行》

吴汉杰作品《春江水暖》

西方，源于古希腊文化和希伯来文化，所强调的不是人遵循自然规律，而是人与自然的对立和冲突，人类有非常强烈的自我中心意识。在西方的神话中，一般塑造的都是人如何战胜自然灾难，表现人的光环。文艺复兴以来，西方人更加注重人的主观感受、人的意识，充分体现了人文主义的理想。在绘画里，自然多以绘人物为主，塑造人体的美等。例如达芬奇的世界名画《梦娜丽萨》，中心主体是人物，占据整张画面，后面的风景较虚幻模糊。可以感受到，西方人的自我意识表现明显。

吴汉杰作品《不尽生机》

中国绘画与西方绘画在直观上特别能感受到有明显差异的几点是：中国画注意整幅画的留白，而西方画色彩平铺饱满；中国绘画的线条对比明显，深浅不一、粗细有别，西方绘画画线条理性客观。

吴汉杰作品《清香》

吴汉杰作品《石兰图》

吴汉杰作品《清香》

留白是中国山水画创作中常用的技法，是中国山水画意境营造的重要手法。留白，是留有想象的空间，意境的自我体会。观齐白石的虾，便能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，便能体会到风的速度。黑为墨，白为纸，三笔两画就可以勾勒出神韵。水墨留白，虚实相生，寥寥数笔就可以凝聚出妙境。留白，胜在以少胜多，以无胜有；留白不空，留白不白，是一种随处可见的大智慧。

对比中方绘画，西方绘画基本不留白。西方绘画擅长运用阳光和色彩，注重色彩的表现，抒发作品的外在美。

吴汉杰作品《节节高》

吴汉杰作品《柳阴》

线条是绘画的主要表现形式。

中国主张的写意画线条表现为方圆粗细、曲直动静，体现了线条自身的力度和美感。同时，中国画重写意、重意境，对线条的表现是感性的。在宣纸上，线条可抑扬顿挫，亦可轻慢缓急，仿佛能看到线条孕育的生命律动。

而西方绘画重写实，较形似，是客观的，具有较强的理性特征。早期西方绘画的线条主要是模仿自然，再现自然的写实方向发展。印象派之后，线条逐渐成为画家表达内心情感的一种有力手段。抽象派的发展，将西方绘画中的线从传统线条表现中分离出来，更多地表现线条本身的节奏、律动。

吴汉杰作品《白莲香》

吴汉杰作品《荔熟》

中西方绘画的差异十分明显，有天壤之别，又有异曲同工之处。无论是中方绘画还是西方绘画，都属于世界艺术的瑰宝。中方绘画有中方的美，西方绘画有西方的美，美美不同，各美其美，美美与共，天下大同。