在2021年11月25日起即将开启北京、上海、厦门三地大型巡回展：“方道文山流”之前，许多人对方文山的认识，还是我们所熟知的那个华语著名作词人的身份，以及他与才华横溢的音乐人周杰伦共同谱写出的一曲曲代表华语乐坛的金曲。

在了解方文山的艺术创作之前，很多人或许不会把他的艺术创作当做一件严肃的事情。但在认识他的艺术作品之后，大家会慢慢发现：他并不是简单的“玩票”。只要聊起艺术，方文山可以从古聊到今，从中聊到西；从四方鼎到毛公鼎；从铭文到隶书；从青铜器到青花瓷；从青绿山水到当代风景。

虽然艺术家对他而言，还是一个全新的身份。但他对艺术的认识，深入的思考与敏锐的创作能力完全不输一位创作成熟的当代艺术家。一旦与他在艺术的话题上同频共振，便能产生出无限的话题。

工作室中的方文山

在人们所熟知的方文山一首首歌词的背后，承载的是中文世界里：语言、文字、文化、艺术的浩瀚宇宙。曾经，方文山通过为音乐填词，将他对这个世界的感受和想象分享出来。这次，他让文字离开书本，篆刻离开宣纸，诗词离开文章，用视觉、立体，可触摸的方式，将这个浩瀚的宇宙传递给世界。

从歌词到文字艺术

方文山一直都对歌词、文字脱离音乐，会是什么样的情绪和表情很感兴趣。2019年突然爆发的疫情，使原本许多的工作停滞，哪儿也去不了，于是他有了把这些构想了几年的作品制作出来的想法。

在差不多2年的时间里，从构思到制作实施，方文山完成了三个系列的创作。这些作品都与他的歌词创作或者文字有着密不可分的关系：比如《歌词装置艺术》；《庞克猫史汀》系列中与周杰伦联名合作的以《青花瓷》这首歌为灵感创作的公仔；以及《蒸气庞克风》(Steampunk)系列等。虽然都是从歌词或者文字出发，但通过不同媒介与载体的呈现，不仅使这些歌词和文字焕发出新的生命，也为当代艺术提供了新的经验与可能。

在方文山的创作中，文字如何脱离其原有的承载媒介，是他创作最初的出发点。在《歌词装置艺术》系列中，他通过将一些熟知的歌词，比如《烟花易冷》、《青花瓷》等歌词与古代的祭祀器皿，如父己方鼎、毛公鼎等结合，将器物上原本刻的铭文、甲骨文转化成流行音乐中的歌词。或者将《东风破》曲谱用公尺谱表现，《菊花台》用“减字谱”表现，将流行音乐的曲谱转化成古代的琴谱。方文山使流行音乐在另外一个时间、空间里延伸。一方面让今天的流行音乐，与上千年前的器物或古代音乐产生对话；另一方面，也让曾经的历史更鲜活地出现在我们今天人的面前。文字破除原本的二元次壁垒，实现了历史与当下跨时空的相交。

在设计这一公仔形象时，方文山选择了猫的形象，一方面是因为家里养猫；另一方面，又融合了他所喜欢的庞克工业风格的元素。由此，这款公仔便成了一只有着庞克风格特色的猫。这也是方文山将作品命名为“庞克猫史汀”的原因，其中的史汀便是英文中“steam”（蒸汽）的英译。

这款公仔猫还有不同的外貌和性格。在与不同的艺人联名时，会出现不同的主题。比如首款与周杰伦联名的《庞克猫史汀 青花瓷》这件作品，外形上，借用了许多的元素。猫胸前的“青”字，使用的是赵孟頫的隶书，公仔的颜色则用的是宋代汝窑的颜色。同时，我们还可以在展览上看到“庞克猫史汀”与著名音乐人王力宏的合作的灰色款的天地龙鳞系列等。

在创作时，方文山特别善于调用古今、中外文化、艺术的各种元素，并将它们巧妙地融合在一起，如同他在创作歌词时的天马行空一般。但这种组合往往又能产生奇妙的化学反应。在第三个系列《蒸气庞克风》(Steampunk)中，得到了充分的体现。

生活中，方文山个人相当偏爱具复古机械结构之蒸气庞克风的影视作品，如宫崎骏的动画《霍尔的移动城堡》，以及电影《移动城市：致命引擎》等。对于布满在机械组件与蒸汽动力间的管路线、齿轮、炼条，以及仪表板等，都颇为著迷，觉得它们有种金属构件的工艺美，机械结构上的秩序美。与此同时，他将中国传统的青绿或泼墨山水融入其中，形成了具有现代机械风格的立体山水，打造了别样的当代雕塑风景。

从“让文字脱离其原本的承载体”出发，方文山在艺术创作中，不断地打开禁忌，打破壁垒，让原本不该并行的事物，用方文山的独特方式结合在一起。并形成了属于他自己的创作之道与风格流派。用方文山的话说：“这便是：方道文山流！”

方文山《蒸气庞克风》(Steampunk)系列

仪式感

从方文山的歌词创作，可以看出这个是一个对细节追求达到完美的人。一首歌，必须做到极致的押韵，否则似乎就失去了创作的乐趣。华语写词人当中很少有人像他那样，对细节如此的苛刻。

在做艺术时，方文山同样有着许多坚持的原则，以及对细节的极致把控。尤其是自己不喜欢的事情，就一定不会去做。比如他不喜欢潮流公仔看起来是没有质感的，所以他的潮流公仔是非常有重量感的；与此同时，他也不喜欢作品没有保证书，或者保证书看起来没有品质，甚至语焉不详。于是他会为每一件作品设计一款独有的保证书，并且独创将限量保证书，与加密NFT序号做为防伪标记。以确保每一版作品都是不可复制，且版数是固定不变的。

正是这些对于细节的追求，体现了他对艺术的追求。方文山说道：“保证书就是作品的延伸。这是一种仪式感。”

创作，就是与这个世界对话

在歌词创作时，除了做到极致的押韵，最为可贵的是，在平仄对仗之下，方文山能够带领他的歌迷们进入一个充满想象的世界，而且可以穿越时空彼此产生共鸣。方文山的歌词之所以能够打动，并且影响人，是因为其背后支撑的是一个庞大的世界观。

在写词时，方文山用他独特的幽默方式，创作了极度个体，同时又具有历史使命感的作品。在他的艺术创作中，同样如此。

方文山说：“创作就是在与这个世界对话。让歌词文字离开音乐，让篆书离开宣纸之后，我希望让它生活在不同的世界里，比如陶、比如霓虹灯，带给其视野上的颠覆。要让文字出现在它不曾出现过的世界里，在那里有不一样的表情和面貌。”

在方文山看来，汉字是世界上最为独特，并且是超越时空、超地域，超方言的。这是目前地球上至今还在使用的表意文字。这正是方文山如此关注汉字的原因。

而正是对汉字背后的中国文化的自豪感与认同感，促使他创作了脍炙人口的歌词艺术，以及今天的视觉艺术作品。

“一个人的创作来源于他的价值观。”方文山说到：“工业革命之后，无论是物质文明还是精神文明，话语权都在西方。所以我们一直学习的是西方的乐谱，拍卖最高价的艺术品也是来自西方。所有的标准都是由西方建立的。这让我觉得很可惜。我们在古代时就有自己的琴谱，艺术创作也发展到了非常高的造诣，汉字更是有不可言喻的奇妙，为什么不能从自己文化的养分里发现新的创作可能？”

方文山《歌词装置艺术》系列之《烟花易冷》

在方文山的创作中，这些从传统艺术中获取的养分使他受益颇多。他也希望今天，年轻一代在看了他的展览和作品之后，能够放大他们对文字的认识，获得一些新的启发。他说：“如果我的展览能够改变一点别人的想法，对我而言，便是一份小小的成就感，也是举办这次展览的价值与意义所在。”

上海：宝龙艺术中心

展览开放时间：2021年11月28日-2022年1月3日

展览地点：上海宝龙艺术中心

厦门：宝龙艺术中心

展览时间：2022年1月

作者：罗书银