作为近代山水画家争相学习的对象，苦瓜和尚一生都在追求山水画的新高度，“搜尽奇峰打草稿”也为后世所铭记。

12月2日，北京永乐2021秋季拍卖会中国古代书画专场开拍，共呈现明清大家书画、对联、扇面、佛经册页、信札及康熙帝诰命105件。

其中，石涛在康熙44年所作《和唐人观海诗画卷》赢得瞩目。此作为石涛晚年的一件山水手卷，笔墨酣畅，不拘行迹，笔意奇矫，风神洒落，皴擦点染极尽各种手段。在拍卖会现场，此标的从以1000万元起拍，而后经过激烈竞价，最终以1300万元落槌，加佣金1495万元成交。

LOT 144

明末清初 石涛（1642 - 约1718）

和唐人观海诗画卷

手卷 水墨纸本 康熙四十四年（乙酉）作

引首：26 × 73.5 cm

画心：26 × 148 cm

成交价：1495万元

清初“四僧”之中，石涛的创造性无疑是最高的。民国年间，陈师曾就比较了石溪与石涛的不同：“石溪、石涛两人画，衡恪生平最所笃爱。石溪善涩，故用墨如金石。石涛善用拙，故用墨如杵。石溪尚有画家面貌，石涛则一挥扫而空之。盖石涛天资石溪上，钝根人岂能用拙耶。”陈师曾最所笃爱石溪、石涛，二人之中，他以为石涛又更高一筹。

石涛有一段名言：“画有南北宗，书有二王法。张融有言：‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法。’今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法’。”石涛作画有古人解衣盘礴之态，有时“掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中”，有时“大叫一声天宇宽，团团明月空中小”。《观海图》是石涛“不立一法、不舍一法”的笔墨实践，粗头乱服，别有意味。 画面起首处是起伏的山丘，山的轮廓以墨勾出，再以短披麻与墨点来表现山石的肌理，使山体富有质感。山下有杂树耸立，村舍掩映其间，石涛并不拘泥于树干、树叶的具体细节，而是注重对象的神韵，以重墨掷点进行涂抹。唐志契《绘事微言》说：“画不点苔，山无生气。昔人谓‘苔痕为美人簪花’，又谓‘画山容易点苔难’。”石涛就是用点的高手，在《观海图》中表现的淋漓尽致。 石涛作画重在用点，甚少用线，他曾道出用点之妙：“拈秃笔，用澹墨，半干者，向纸上直笔空钩，如虫食叶，再用焦墨重上，看阴阳点染。写树亦然，用笔以锥得透为妙。”此卷万点飞动，用点如杵，墨点繁密而不拥塞，营造出一种铺天盖地的气势，突破了文人画的固有藩篱，如宝剑出匣，不可方物，有一种再造自然的气魄。 画面的中心位置是一立一坐的两位高士，正极目远眺，随着他们的视线移动，可见挺拔的巨石，浑厚的点苔，苍润的远山，以及水墨氤氲的树木。石涛创造了自己的笔墨语言，善用点，又好用圈，他说过：“向中一笔横断，次写屋，次写山下，总是一路圈到底。峰峦碎石，急须会意，始得其神理焉。”画面的结尾处有一矮亭，对面的山体以长披麻表现阴阳明暗，远山全以墨染出，兼顾层次，备极精妙。留白表示云气，与渐次收尾，深得元人意趣。 当时松江地区崇尚倪瓒画风，以干枯论雅俗，石涛在此卷中反其意，全以湿笔为之。他说过一段话，能看出他的格局之大：“笔枯则秀，笔湿则俗，今云间笔墨，多有此病，总是过于文。何尝不湿，过此关者知之。”综合而言，石涛此卷《观海图》寓奇思于奇笔，以奇笔绘万仞千峰，令观者心惊魄动，正是“欲识老僧真笔墨，群山万壁见精神。”