11月6日，苑瑗最新个展“一朵花的可能性”于Tabula Rasa开幕，这是艺术家在画廊的第三次个展，呈现艺术家的全新绘画系列作品。

展览现场

一朵花的可能性

文｜邓一心

作为第二风格罗马壁画终极案例的利维亚别墅地下壁画于1863年被发现，是有史以来最古老的罗马园林画作。其彩绘花园中繁茂的花卉和植物景致被佚名画家运用早于文艺复兴的空气透视法所精确描绘而传递出身体处于地下封闭空间时对外部自然世界的感知需求，就此关于“花”的描绘成为缝合感知与世界的联结点，而关于“花的可能性”也成为“关于我的身体在世界之中的经验”[1]。

苑瑗 曼陀罗 200 x 200cm 布面油画  2021

当寓居于我们身体层面的感知在与世界的缝合中愈渐活跃而丰富，“花的可能性”在我们的感知对世界进行应变与投射的路径中变化和转换。此“可能性”经过苑瑗在大尺幅画布上的描绘使得“花”成为非对象化及客观化的事物：画面上挺立于坚硬枝杆上的花朵被如绿色羽翼般展翅的丛丛叶片承载，无所顾忌的占据整个画面，同时又向画面以外的空间生长开去，仿佛在被艺术家描绘和表现之前便以昂扬的姿身处于自我实现之中。于此层面，“花的姿身”与“我的身体”并非各自独有，而是以同样的“材质”被造——既梅洛•庞蒂视角下的“一种总体性事物，介于时空中的个体与观念之间”。

在苑瑗绘画创作的本源世界里，作为“总体性事物”的花已不再是以眼前之物存在的“一般化客体”或一种丧失了可能性的“绝对之物”，却是生发于由光线、色彩和阴影形成的栖居之地上的“初现之物”：未被遮蔽的、未被规定的、未被客观化的，从而充满了“可能性”，使每一朵花都得以“永无止境的结合又重生[2] 。

[1] 莫里斯·梅洛-庞蒂 《知觉现象学》Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception..

[2] 引用自法语歌曲《La possibilité d'une île》“Et sans fin s'unissent et renaissent”

关于艺术家

苑瑗，1984年出生于北京，现生活和工作于北京。本科与硕士均毕业于中央美术学院油画系。曾举办个展“厚岸草”（Tabula Rasa 画廊，北京，2019），“半入花园”（Tabula Rasa 画廊，北京，2015），“苑瑗个展”（Die Bruecke 艺术家驻地计划，德国，2014），“苑瑗：新作品”（北京公社，2011），“苑瑗——褪色时光”（前波画廊，北京，2010）。重要群展包括“绘画的逻辑”（新疆美术馆，乌鲁木齐，新疆，中国，2021），“动漫美学双年展，史努比70周年”（上海当代艺术馆，上海，2020），“物自在--文化互融下的新艺术”（金鸡湖双年展，苏州，2020），“Tabula Rasa Vista”（Tabula Rasa 画廊，北京，2020），“乌托邦中的反乌托邦”（Dietz 空间，科隆，德国，2019），“写生” (本来画廊，广州，2018)，“山水间”（MoCA 上海当代艺术馆，2016）以及 “中国8”（奥斯特豪斯博物馆，哈根，德国，2015），“喻红策划：物非物”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2010）以及“北京之声”（佩斯北京，北京，2010）。

关于Tabula Rasa

Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5月成立于北京 798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。2021年4月Tabula Rasa 画廊在伦敦开启第二家分馆，致力于为亚洲艺术家在欧洲提供一个展览展示的平台。