“这些鸡都是土鸡，不是肉鸡，这还不生态吗？”李占洋说。

李占洋是第二届东湖生态雕塑双年展的参展艺术家之一，这次他的参展作品为《吃米》，一群“土鸡”围着一座“米山”在吃米，但其实这里没有一粒米。

李占洋讲，这件作品是他在一次偶然的机会到农村，看到四川地区传统的喂米的器皿--喂鸡槽，由此启发而成。这件器皿它的功能是喂鸡用的，农民将米从石槽的小山包上洒下来，顺着小山包均匀的落入四圈的槽里，鸡就在槽的四周吃米，他就把空的槽替换成了实体的鸡。

鸡的塑造采用和综合了中国传统的造型方式，李占洋查阅宋画，古代动物，青铜器纹样等综合出来的一种即非古代也非现代的造型。近年来他对中国传统器物造型观产生了浓厚的兴趣，便有意把自己的创作语言也往这方面转，也做了若干尝试。这件作品机缘所至，最后就成了。

而在作品的材料运用上，李占洋使用了汉白玉这种材质，他讲到，汉白玉这种材料过去是皇帝和王公大臣才用，普通人用不起，这次作品的题材，这种传统的、民间的、带有浓重本土色彩的思维，用这样本土的昂贵的传统的汉白玉材料表现，最恰当不过了。

李占洋，四川美术学院雕塑系教授，1969 年生于中国吉林省长春市，现生活和工作在中国重庆。

对话

雅昌艺术网：您是如何参与到此次展览的？此次展览最吸引您的是什么？

李占洋：此次参展是收到孙振华老师的邀请，我们是老熟人了，当时一经邀请，我就答应了。此次展览最吸引我的地方，我想应该是位于石门峰纪念公园的户外展场，当时去现场考察时，那里就给我留下了深刻的印象。石门峰纪念公园是一个非常美的地方，这里充满了对生命的尊重与关怀，在这里进行艺术创作，会给人很大的触动。

李占洋《吃米》/雕塑/汉白玉/200x200x130cm/2020

雅昌艺术网：参与此次展览您最大的感受和收获是什么？

李占洋：最大的感受是武汉很牛，很多历史性的事件都发生在武汉。武汉汇拢着一群能人，聚集着一批充满艺术热情的企业家，因为他们，这里才有着艺术上的重要号召力与影响力，也才成就了东湖国际生态雕塑双年展这样一个好的展览。我最大的收获就是认识了他们。

《吃米》作品现场

雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？

李占洋：我的理解是以“百分百”的努力去做好我的作品，不负孙振华博士的邀请，不负傅中望老师就我作品一事对组委会的承诺。此次参展的每位艺术家都以“百分百”的努力回报这次“生态雕塑”展，和这么多高水平的同行并肩作战，我感到万分荣幸。

《吃米》局部

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

李占洋：我是个不太善于完成命题式创作的艺术家，这方面展览也参加得很少。关于“生态”的讨论应该说在当下是个很热门的话题，在我看来，生态问题需要社会、各个族群、以至于全世界的共同关注，这里面当然也包括了艺术家用自己的经验与视野来回应生态问题。“生态雕塑”作为一个新的概念被提出，会为艺术的发展提供一些方向与可能性。

雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《吃米》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？

李占洋：前面也提到，我本身并不太擅长设计主题展方面的作品，当时报了很多方案孙博士都觉得不合适。一次偶然的机会我把“吃米”这件小陶艺作品给傅老师看，他说就这件很合适，于是跟孙老师推荐，孙博士同意就选了这件作品。《吃米》由一个二十厘米的小陶艺发展成直径2米的汉白玉石雕，花了很多人工材料费，最后落成。看来万事有因缘。

《吃米》中的泥塑模型的制作

雅昌艺术网：《吃米》本身的含义是什么？

李占洋：这件作品是我在一次偶然的机会到农村，看到四川地区传统的喂米的器皿——喂鸡槽，由此启发而成。这件器皿它的功能是喂鸡用的，农民将米从石槽的小山包上洒下来，顺着小山包均匀的落入四圈的槽里，鸡就在槽的四周吃米，我就把空的槽替换成了实体的鸡。

 川渝地区常见的喂食容器

于我而言，这种常见的“喂鸡槽”具有朴素的审美，美的开始一般都具有实用的和功能的因素，首先好用、合理，然后好用合理的东西一定是美的。这个喂鸡槽就有这样的道理，所以这件器物就感动了我，激起我的联想，最后梦想成真，成了雕塑。

雅昌艺术网：作品的造型非常有意思，中间是一座山，周围围满了鸡，在塑造上您能否谈谈？

李占洋：我最初看见这个器皿，就突然有个想法，把围拢槽子的一圈石壁雕刻成一圈鸡，这样就打破了原来的功能。槽消失了也就从概念上说是存不住米的，所以低头吃米的鸡群实际上“无米”可吃，这里有一个哲学关系。

《吃米》作品创作的灵感来源——喂鸡槽

鸡的塑造上采用和综合了中国传统的造型方式，是当时在查阅宋画，古代动物，青铜器纹样等非常多的资料后，综合出来的一种即非古代也非现代的造型。近年来我对中国传统器物造型观产生了浓厚的兴趣，便有意把自己的创作语言也往这方面转，也做了若干尝试。这件作品机缘所至，最后就成了。

雅昌艺术网：您采用了汉白玉这种材料，现在雕塑创作似乎很少用这种材料了？关于材料能否谈谈？

 打磨中的《吃米》局部

李占洋：过去是皇帝和王公大臣才用汉白玉，普通人用不起。汉白玉是雕塑中比较高档的材料，质地细腻洁白，象征着纯洁无暇。汉白玉是稀缺资源，以后越来越少。这种传统的、民间的、带有浓重的本土色彩的思维，用这样本土的昂贵的传统的汉白玉材料表现，最恰当不过了。

雅昌艺术网：您的作品又如何反映了“生态雕塑”这一理念的？

李占洋：这些鸡都是土鸡，不是肉鸡，这还不生态吗？

《吃米》局部

雅昌艺术网：公共艺术的外延似乎在不断的拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

李占洋与其工作室团队共同制作《吃米》模型

李占洋：因为不太了解公共艺术，所以我没有太多的发言权。但我想说的只一点，艺术的进步绝不是品种样式的进步，它是思想和启蒙的进步，思想不进步，样式品种再花样也没用。

雅昌艺术网：对于武汉这座城市您是如何看待的？

李占洋：武汉是中国非常重要的城市，很多历史性事件都发生在武汉，与此同时武汉还是座英雄之城，我想武汉在全国人民心中都有着重要的分量。我的作品能放置在这样一个非常具有历史性意义的城市里，感到非常的荣幸。

雅昌艺术网：具体到此次展览，在您看来像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

 李占洋《吃米 》/雕塑/陶木 /82x82x40cm/2021

李占洋：对城市的美化，“生态雕塑双年展”当然有很重要的意义。持续的做下去，这个意义就会更大，就会结成一个良好的果实。只要不忘初心，一如既往，“生态雕塑双年展”一定会在未来的十年二十年成为国内乃至国际上一个标志性的品牌。

但我有一点建议，下一届生态展是否可以吸取一点美国“火人节”那样的特点？我觉得可以考虑。那样的盛况，叫人感动。它不仅仅是个艺术届少数人的party，它是一个全民参与的艺术节日。那些作品，很巨大，震撼极了，很多都会动，艺术家要用很长时间准备作品，要花很多钱。火人节的时候都把巨大的作品推到指定的地方（往往是沙漠），成千上万的观众在此狂欢，唱歌，跳舞，艺术表演，各种活动。而在最后一天，把这些作品全部烧掉，不留一点灰尘，我觉得这很生态，很佛系。

作者：陈耀杰