现今是商品社会，人多取实利。而学习艺术类，往往都是冲着人前炫两手这样的实利。比如画画，就多学习人物，花鸟之类，成效快，又能得到“画得真像”之赞叹。因此，今天这类画师很多，开馆教学的人也很多。传统山水画就此疲弱，涉足者很少，能长期坚持的更少。大愚先生就是其中之一，并且坚持追求画之真理。

·大愚《山水三合其一》

大愚先生的画和书法现在都已纯熟，作品突现出文化的真理。而且不管是山水画还是大篆都情景交融，使人眼前一亮。画里往往透着中国人推崇的三个境界，一个是人间，也就是山脚下的凡夫俗子；第二个是山中的修道之人，往往以寺庙建筑而暗喻；第三层是飘渺之山顶，也就是仙境，往往可意会，可远观，想要寻找又云深不知处。

我们可以回观古时各大家的山水画，几乎都有这样三层意境在其中。而今天是物质社会，人们对这样的境界已然疏远，往往重视是物或人，这就造成现在的山水画很少，即使有也很难得其主要精神，往往展示的是山的雄伟，以此来表达人的雄心壮志，强调人对自然之改造，而非融合。

·大愚《山水三合其二》

万山皆不同，水又无常态。山水画里面包含的东西很多，画时很多地方都要注意，单单墨的浓度就有很多讲究，还有何处该细，何处该粗，如何布局等等，每一项要精熟都非一朝一夕之功。而要表达这里面的精神，则又更难上一层。所以古时著名的山水画作，都历经五六年才创作完成，有些则需要上十年。如果加上学习的时间，那就更长了。

大愚先生的山水画，已体现出中国文化之精髓，是其在山水画中浸泡了大半生。在技法上，其已经是心到手到，一笔一画浑然天成。以上三副画，虽然从布局上看，很是相似，但每一作品中的山又各有风采，山的部分又有所不同。第一个作品是从山脚到山顶；第二个作品却是从半山到山顶；第三个作品又只是山顶。或者又可看成同一山的不同面，所谓“远近高低各不同”是也。

·大愚《山水三合其三》

大愚先生三个作品表达出三种不同的境界，每一个作品所表现出的韵律又不一样，通过色块的浓淡、厚重的不同，加之虚实相间的石、树和建筑，构建出画中山水世界，使观者易融入其中，如站山下、如站山中、如站山顶之感觉尤然而生。

不但画作突出，大愚先生所书大篆也深有秦时之范。字形上看修长而又扁正，完全符合篆书之特点。笔画上一气呵成，笔力内敛又绵绵不绝，笔墨浓处没有停顿之感，笔淡之处又不会失神。字与字之间相互呼应，布局平衡，不会有失重之感。

大愚先生的大篆与画相得益彰，具有变化之美。这样浑厚华滋的作品是长久苦练，又长期学习传统知识的必然结果；黑山黑水映眼帘，一笔一画皆是先生行走在修行之路的体现。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。