美国著名观念艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）去世，享年79岁。格雷厄姆是一位无法归类的艺术家，他的雕塑、表演和概念作品影响着观众对自己、周围人和环境的感知。他代理的四个画廊分别是里森画廊、Marian Goodman画廊、303画廊和Regen Projects，在一份声明中称，他于本周末在纽约去世。死亡原因尚未公布。

声明说：“在过去半个世纪里，他作为作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和表演艺术家的影响在当代艺术界得到了广泛的认同。”。

格雷厄姆在20世纪60、70年代一直是极简主义、后极简主义、概念主义的先驱艺术家，他声称自己没有参与任何运动。相反，他认为自己首先是一名建筑师或作家。在2011年的一个现代艺术口述历史的文档里，他说：“我的激情从来都不是艺术。它一直是建筑、旅游、摇滚和写作。”

《表演者/观众/镜子》， 单频道有声黑白录像，1975

©丹·格雷厄姆，图片由里森画廊提供

《摇滚我的信仰》，单频道录像， 55分27秒，黑白和彩色，立体声，1982 - 1984

©丹·格雷厄姆，图片由里森画廊提供

尽管格雷厄姆否认自己作为艺术家的地位，但他对几代艺术家都有影响力，这些艺术家从他自我参照的文本作品、摄影、视频和雕塑中汲取了深刻的见解。2009年，当格雷厄姆首次成为美国回顾展的主题时，惠特尼博物馆馆长克里斯·艾尔斯告诉《纽约时报》，格雷厄姆可能与里克丽特·蒂拉瓦尼亚、托尼·奥斯勒和韦德·盖顿等艺术家有联系，他们都比他小15岁或更多。但是，《纽约时报》评论家兰迪·肯尼迪写道，“他们的作品在外观和感觉上几乎与其他人的作品完全不同，这是格雷厄姆成为当代艺术景观的一部分的一个显著证明。”

格雷厄姆最令人难忘的一些作品是他职业生涯早期最低调的作品。60年代中期，格雷厄姆在短暂尝试成为一名艺术品交易商但失败后，回到了他成长的新泽西州。在回家的火车上，他注意到沿途有许多小房子。这些建筑成为他第一部重要作品《美国之家》（1966-67）的基础，并且在宜家有影响力的艺术杂志上出版。

2017年，红砖美术馆曾为丹·格雷厄姆举办大型回顾展，呈现了艺术家50多年的艺术创作历程。

关于艺术家

美国艺术家丹·格雷厄姆50年来一直致力于探索建筑环境与居住者之间的共生关系。他的实践横跨策展、写作、行为、装置、影像、摄影和建筑等，并凭借展示新泽西市郊发展的一系列摄影作品《美国家园》(Homes for America, 1966-1967)初获瞩目，与摄影同期发布的还有一篇关于土地用途经济和建筑与手工艺退化的分析性报告。格雷厄姆利用各种反光装置——通过视觉和感知——凸显作品建筑设计中的窥探感。他在70年代后期设计的各种运用玻璃和镜面的“馆”(pavilion)系列展现于全球各地，充分体现了这一参与性。“馆”介于雕塑和建筑之间，它们从20世纪60年代的极简主义中汲取精华，不禁使人想起格雷厄姆与索尔·勒维特(Sol Le Witt)、唐纳德·贾德(Donald Judd)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)在20世纪60年代的纽约崭露头角的时光。格雷厄姆将作品及其多元的表现方式描述为“栖居于观者的存在之中、并由观者的存在而激活的几何形，通过在包容和排斥之间不断的转化产生一种不安和心理异化。” “馆”系列让人们意识到建筑可以作为表达工具，具有强烈的心理意味、体现社会变化并发挥棱镜功能，让人们通过建筑审视自我和观察彼此。

1942年，丹·格雷厄姆出生于伊利诺斯州乌尔班纳市，目前在纽约生活、工作。他曾在瑞士苏黎世联邦理工学院(2015)、瑞士圣加仑美术馆(2011)、日本北九州当代艺术中心(2010)、美国洛杉矶当代艺术馆(2009)、葡萄牙波尔图塞拉维斯现代艺术博物馆(2001)、 英国牛津现代艺术馆(1997)、荷兰埃因霍温的凡阿贝博物馆(1993)、 瑞士伯尔尼美术馆(1983)等机构举办个展。格雷厄姆曾他曾先后5次参加卡塞尔文献展(1972, 1977, 1982, 1992, 1997)，并在意大利威尼斯双年展上展出过作品(1976，2003，2005)。他曾荣获苏黎世Coutts当代艺术基金会大奖(1992)，法兰西镀金勋章(2001)和纽约美国艺术暨文学学会奖(2010)等殊荣。

（文章编译自：artnet）