「灵魂的肖似」肖像艺术展
参展艺术家：毕加索、林鸣岗、王守清、徐晨阳、童雁汝南、林明琛、吴跃华
展览日期：2022.03.04-04.01
展览地点：天趣当代艺术馆（荃湾美环街1号时贸中心21楼）
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毕加索及展出版画/
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巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才之一，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
本次展出毕加索20张限量版画作品，涵盖了他各个时期的创作，包含「蓝色时期」、「粉红时期」、「立体主义」、「新古典主义」和「超现实主义」的多张代表作品，尝试呈现毕加索出在不同时期的探索和演变。
古典主义/
▶ 毕加索以还不到十四岁之龄，创作了这幅年轻的加利西亚女孩的肖像，这也是他的第一幅油画。他效仿了西班牙黄金时代（16－17 世纪）的大师们的风格，如胡塞佩（José de Ribera）或苏巴朗（Francisco de Zurbarán）。简单的姿势、单调的背景、光线从上方而来的空旷空间都是自然主义的特征。然而，在作品的解剖结构中，则表现出矫饰主义的风格，加添人物的戏剧化。这位赤脚的女孩一边凝视和被凝视，化身成毕加索艺术中第一个坐着女人的主题。难以想象同一位艺术家以两种迥异的风格绘画同一题材，但在毕加索的作品中亦变成意料中事。以《男子肖像》和《有胡子的男人》为例，虽然毕加索在《男子肖像》的男子面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于他受到了法国装饰主义艺术运动的影响。蓝色主调表达了他当时因朋友自杀而深陷的抑郁，使其成为其中一张「蓝色时期」的代表作。在10年后，他确立了个人的立体主义风格，将同一个人解构为几何形状，以纸片、纸板、墙纸和木框互相合成和重叠，拼贴出一位蓬松头发、圆形双眼、微微翘起胡子的男子，为作品主体增添丰富的质感和有形的触感，同时令画面充满生活气息。毕加索以黑色的直线和块面将画面分割，把人物重新组合塑造男子造型，体现了立体主义风格的成熟。▶ 不拘泥于单一的风格，毕加索将传统技法与古典主义精神完美融合，描绘成一种传统的母子图像。人物安稳地置于画面中央，减少了装饰性的色彩与笔触，构图平稳且人物的动作趋向静态。趋于古典主义的暖色调，给人平静之感。▶ 画中女子衣着朴素，结实的身体与纯净的眼神形成鲜明对比。匀称的脸庞、忧郁娴静的神情将人物内心变化生动刻画出来，使二维画面具有三维透视效果。并将古典主义所追求的色彩柔和及明暗色调关系处理到极致，呈现出雕塑一般简练而概括的效果。▶ 画中两位友人并肩读信，人物表情安详，神态动作细致入微。姿态与画面色调统一，具有强烈的明暗对比。背景中心被浅蓝色覆盖，四周则被填充为深灰色，二维画面展现出三维的视觉效果，生动体现画中男子聚精阅读的神情。这幅关于年轻人的神秘画作，使得观众想知道他们是难过还是只是专注于读信。在这幅画创作期间，人们经常使用信件来传递家人和朋友的近况，他们会发送有关出生、死亡、婚姻和其他重大的消息。最常见的说法是，画中的年轻人是毕加索和他的朋友，他们被告知另一位朋友在战争中离世的消息。这张作品有多方面引起过不少争议，包括绘画对象、风格、创作年份等。▶ 这件作品宁静而带有梦幻主义色彩。画中是毕加索和第一任妻子的第一个儿子保罗，也是毕加索绘画中常见的主题。保罗在这幅肖像中扮演意大行喜剧的丑角皮埃罗，身穿有着夸张领口的白色小丑服，圆润的脸上泛着红晕，头戴尖帽，手持面具，可爱至极。毕加索以轻快的笔调勾画出表情、身形，构图单纯而富有装饰性，巧妙地运用白、黑、红强烈对比，充满浓浓爱怜。从1925到1936年，是毕加索的立体主义和超现实主义时期，在这个时期他表现了多种风格，并创作了多幅结构紧凑的几何形状画作，将他的配色限制在原色（红色、蓝色、黄色），如《扶手椅上的女人》（1927 ）和《工作室》（1928 ）。▶ 画中女子坐在巴洛克风格椅上，长发到腰际间，明黄色高领毛衣、目光似有不满的斜视，线条与色块间含蓄地隐喻着创作者的心事。女子五官及肢体被转换成象征性的符号元素，如菱形的眼睛、枝杈形的手脚等，这些造型使得画面缺乏真实空间感，强调了线条勾勒的曲线组合。▶ 简约的线条、淡雅的颜色、怪诞的人物，画中只有线条和白、灰、黄少量的色彩，背景颜色从线条中穿透出来形成空间感。裸体者的脸被展开，同时可看到两个眼睛、细格的嘴巴紧闭牙关，露出诡异的笑容。他的身体强烈扭曲，一切都朝着不可能的方向扭曲，具有后现代主义风格。
▶ 在《雕塑家》中，毕加索描述了一个关于雕塑家皮格马利翁的罗马神话，他爱上了他雕刻的雕像，以至于他向维纳斯许愿，希望把它变成一个真正的女人。然而，维纳斯警告说，作为血肉之躯，她最终会变老并起皱，最后使皮格马利翁动摇了。一方面，鲜艳的色彩和弯曲的人物营造出的梦幻般的场景是一个鲜明的超现实主义特征。另一方面，焦急的皮格马利翁和他的镜像面容，表现出哈姆雷特的优柔寡断，强烈地提醒我们立体主义中同时多个透视的呈现。▶ 画面形成一些垂直与平行线条角度，大面积的阴影，使立体主义的画面并无传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉，更富于装饰性，线条简练，强调了画面肌理变化。具有毕加索著名立体主义作品《亚维侬姑娘》的空间特色。▶ 毕加索将女子形象进行分裂与结构，使得作品中人物造型扭曲夸张，完全丢失其自然形态，而人物主体特征明显，如飘荡的长发掩盖住脖子、横侧着的面庞、抽象化的乳房和双脚，隐约地表现出少女娇羞的忸怩姿态。人物温顺柔软的身躯宛如水滴，身后扶椅的样态与人物坐姿巧妙融合。作品虽具有浓烈的野性主义，却不失温情抚顺的一面。▶ 酷似毕加索杰作《格尔尼卡》的《持标枪的人身牛头怪》。▶ 毕加索将主体人物进行夸张变形，人物身体进行分解重组，五官被不规则的放到一个平面上，桌子与背景在颜色上进行对比。作品线条流畅，构图夸张大胆，画面中人物时而正面时而侧面，从不同角度进行深度刻画，流露出浓浓的爱恋之情，充满浪漫气息，也完美定义了立体画派。▶ 朵拉是个紧张不安的女士，她以《朵拉·玛尔肖像》和《哭泣的女人》等多张作品的主角进入了毕加索的艺术。她的形象成为他的作品中一个回顾之旅：她被毕加索所有尝试过的绘画风格和方式演译过。毕加索曾指出，他永远无法画出她微笑。朵拉的肖像画最典型的特征是深邃的大眼睛，充满泪水，或焦虑，或悲伤，或只是做梦，这些特征都出现在带有浓烈、鲜艳的对比色调《朵拉·玛尔肖像》中，略带忧郁的表情与色彩形成鲜明反差。▶ 约瑟夫·福斯特（Joseph K. Foster）谈及这张作品时曾说：「（它）通常被认为是毕加索最好的浮雕版画，亦表明他越来越专注于这种印刷形式。它充满了大胆而错综复杂的设计，涵盖了广泛的题材，展现有前所未有的技巧。仔细观察的话，可以留意到斗牛士的两个方面──正面和侧面──巧妙地构建在同一平面上。侧面是斗牛士的假发和发髻，而正面则出现不同角度的五官。在「1958」字样上方出现平面的肩章。因此，毕加索通过不同元素的巧妙融合，创造了一种带有动感的幻觉，一种平面上的三维印象，就像观众围绕人物走过一样。将 《瓦洛希斗牛》置于灯光之下，便再次证明了毕加索永远在场的幽默。」这张浮雕版画创作于1958年，印在Arches布纹纸上，由Vallauris Potters Association出版。毕加索使用未切割的油毡块打印整体橙色背景。然后在同一个方块上雕刻，涂上黑色墨水后再印在橙色上面。毕加索创作了许多这类型的版画来宣传他家乡瓦洛希的陶瓷展览和斗牛等活动。▶ 毕加索在晚年以一种率性的笔触来回顾绘画史，重新演译《草地上的野餐》。《仿莫奈〈草地上的野餐〉》中运用粗犷的笔触和肆无忌惮的色彩泼溅，更多的弧线使作品弥漫音乐般的动态。对于轮廓线和背景的研究也一再重现，莫奈细腻的笔触被毕加索完全摒弃，反倒以轻狂野性的黑，墨绿，灰白等线条严严实实的涂满画布。具有强烈的西班牙绘画风格，再不是那张带有自然宏伟和和谐平衡气息的作品。▶《拥抱》是毕加索的经典爱情作品之一。随心所欲的态度，无论主题或形式都更加自由奔放。以法国贫民区生活为创作背景，以社会底层人群生存状态及心理变化为观察对象，把平凡的主体以熟悉的画面，用特殊方式转换成特定的艺术语言进行表达。夸张的色彩、变形的主体、扭曲的表情，将两个亲密恋人紧紧相拥甜蜜而激动的复杂情感完美表达，诠释了穷人的爱情生活。▶ 毕加索在这幅画里运用了采用野兽派表现手法，画面中平面化形象的女孩几乎是采用装饰画技巧描绘。背景色彩明快大胆，让人惊叹其对色彩的驾驭能力。女孩的表情虽显木讷呆板，但这种神态却把初到一个陌生地方的拘谨形象表现出来。俏皮的小嘴、手部夸大的笔触，充满调皮稚趣的童真心态。
「灵魂的肖似——肖像艺术展」
LIKENESS OF SOULS
Portrait Art Exhibition
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2022 / 03 / 04 - 2022 / 04 / 01
参展艺术家 | Participating artists毕加索、林鸣岗、童雁汝南、王守清、徐晨阳、林明琛、吴跃华
开放时间 | Opening Times
本展览暂时仅提供线上参观导览
天趣当代艺术馆
Art of Nature Contemporary Gallery
荃湾美环街1号时贸中心21楼
21/F, Mega Trade Center, 1 Mei Wan St., Tsuen Wan, N.T., Hong Kong
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