注：2022年4月23日，“两岸青山”——中国美术学院绘画艺术学院油画系、版画系下乡作品展在全山石艺术中心开幕，中国美术学院院长高世名深情致辞。以下为全文，授权发布。

中国美术学院院长高世名

在山水之间，带着对山河的感怀、对人间的关照，进行如此大规模的写生，取得了可喜的成果，这是当今艺术教育界难能可贵的事。我代表学校感谢这次带队的老师们，祝贺同学们！

我们为什么要做田野？我们在山水间作画和在画室里画画，究竟有什么本质性的差别呢？答案就是全老师刚才所说的——下乡写生有种“生活味儿”。生活的“生”是生动之生、生意之生、生机之生，同时也是生熟之生。下乡作品的可贵之处，往往就在于它们不套路。

今年的毕业季，我们选择了一百年前陶行知先生提出的“生活力”作为主题，也就是要强调生活中那种生动的、鲜活的东西。“生活力”吁请我们的青年艺术家们，全身心地投入此刻的生活现场，用艺术的创造力与人性的善意捍卫生命的积极与坚韧、开放与通达，并转化为“向上向前的生活”之动力。

这次下乡教学展在全山石艺术中心举办，有馆藏的欧洲古典大师们的作品相参照，恰恰带给我们一个反思学院教学的机会。刚才我一直在想，古典时代的画家们是如何面对自然世界的呢？从画面上看，他们似乎是以与我们完全不同的方式在观察世界、描绘自然。

“两岸青山”——中国美术学院绘画艺术学院油画系、版画系下乡作品展现场

我想起乔尔乔纳纯净优雅的画面上那种神秘的抒情性，那种从视觉中就能感受到的音乐性——一种可以聆听的绘画。我想起乔凡尼-贝利尼静穆而神圣的“光”，想起维米尔《代尔夫特风景》中，世界仿佛被蒸馏过一样纯净，每一个细节都被同等对待，一切都是平等而和谐。我想起十七、十八世纪那些画家们对自然的热情，他们试图在绘画中为混乱而粗糙的自然赋形，他们认为绘画的责任是呈现出自然秩序感，这有助于心灵的宁静，于是才有了普桑的充实与稳固、典雅与克制……。

在《现代画家》中，拉斯金说：“有人正确地感知，但是没感觉；有人错误地感知，但是有感觉”。有感觉，才能以“绘画的灵性”去呈现“自然之灵性”。康斯特布尔在日记中写道：“露水、微风、繁茂、清新……，没有哪一点在世界上任何一位画家的画布上得到完美表现”。《干草车》是有等尺幅的素描的，我们各位都知道这意味着什么？对他来说，自然风景就如同宗教题材那样，需要充满敬意地观照和构造。

康斯特布尔作品背后是华兹华斯式的自然观：世间一切都蕴含灵性，而美就是人类激情与自然永恒形式的结合。他说：“从水坝中流出的水的声音，柳树，古老腐朽的木板，泥泞的小路和砖墙……，正是这些景色使我成为一名画家，我对这一切无限感激”。康斯特布尔有句发人深省的话——“我从未见过丑陋的事物”。这是何等通达的心灵！他还有另一句话可以为之作注——“你绝不可能正确地欣赏世界，除非你的血管中流动着海洋……”。

这背后蕴含着的是华兹华斯的自然、爱默生的自然、惠特曼的自然。前阵子，我重读《草叶集》，才真正感受到惠特曼“穷举”的意义，那里中有一种平等和博大、一种豪迈——大地上存在的所有事物都是一首伟大的诗，存在即诗！

柯罗强调画家要永远相信自己的第一感觉，但是柯罗画面中的空气感、暗部那颤动的银灰色，却并不是单纯自然主义的，那是古典性的。就连库尔贝都不愿把自己称为写实主义者。刚才我又去看了库尔贝那张大画，我更加相信他所说的——“生机勃勃的艺术风格，这才是我的目标”。刚才许江老师提到“莫奈的眼睛”。莫奈有句话可以为之佐证，他说：“我希望自己生来是个盲人，然后忽然获得视觉，在对事物一无所知的情况下去画眼前的一切”。

我之所以列举这些二十世纪之前的绘画大师们，就是为了让我们的教学接续大传统，而非小流派；更是为了重新召唤出一种意识，一种精神，一种对自然的热情、一种对世界的诚意。

老师们，同学们，今天是列奥纳多-达·芬奇570岁的生日。在达·芬奇的时代，美与真尚未分离，经验和实验尚未分离，感觉和原理尚未分离。达·芬奇的那双眼睛与莫奈不同，极度客观、极度深刻又充满感觉。绘画是他认识自然的路径，更是他天才技艺的展现。他从自然中寻找奇迹，并且希望创造奇迹。达·芬奇的工作是真正的格物致知。他关于空气透视的笔记让我感动不已，那是一种纯粹好奇心驱动的自然研究，一种从感觉出发的经验性知识，一种通过视觉的思考。列奥纳多有着婴孩般的天真与好奇、画家的敏感和技艺，同时又有学究气的诚恳和严谨，最重要的，他还有一种神秘的直觉、神圣的冷漠。他研究空气透视的时候，其实是在研究色彩和光学；他画风景和垒垒岩石的时候，同时也是在研究地质学；他用数百张素描分析水的运动、山洪的原理，是因为他感受到了世界那种陌生的敌意。观察与研究、探索和描绘，在他这里从来就无法分离，共同形成了一种由绘画技艺所驱动的经验科学。他自称“经验的信徒”，可他同时又说：“自然充满了绝不属于经验的无穷意义”。他的研究、众多精彩的素描都是为了探究这种超验的意义——一种启示录式的世界预感。

一切伟大的作品都是另一伟大目标的副产品。我们不禁追想——对达·芬奇来说，绘画是什么？绘画背后的伟大目标是什么？

老师们，同学们，让我们像达·芬奇那样去感知自然、描绘世界！文艺复兴的核心是“世界的发现，人的发现”。达·芬奇这位文艺复兴人中的最卓越者，这位通人与天才，将引导着我们重新发现世界，重新发现人，重新建立起“21世纪的天人之际”。

“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。这两岸青山我们业已领略，我们还在等待着从日边而来一道孤帆——那是艺术河流上的摆渡者，那是来自伟大历史的讯息。

展览时间：2022年4月23日-5月22日

展览地点：全山石艺术中心展览馆（新馆）

主办单位：中国美术学院绘画艺术学院

协办单位：全山石艺术中心

策 展 人：封治国

学术主持：赵军