2022年7月29日，合美术馆“2022年中艺术季”正式启动，举行的系列活动包括一场研讨会、两场展览开幕式和三场展览画册首发式，分别是：“《美术思潮》的文化价值与历史遗产”研讨会、“吾天吾地——张国龙大型空间艺术展、循迹——合美术馆馆藏手稿研究展”开幕式和“文化创新洪流中的《美术思潮》、缪晓春2021:Art Pre Ai、伸长你的眼睛穿过我——费俊作品（2013—2021）”画册首发式。

黄立平馆长在致辞中对艺术季活动进行介绍：

“吾天吾地——张国龙大型空间艺术展”既是对张国龙四十余年艺术创作的一次巡礼，又是对其未来艺术创作蓬勃生命力的开启。

“循迹——合美术馆馆藏手稿研究展”中的“循迹”有“寻找”的意思：寻找艺术家创作时某种思想、方法，或者灵感，但是“循迹”一旦作为“遵循”来解释，艺术就失去了生命力，、可以把“创新”作为一种精神的遵循。

“文化创新洪流中的《美术思潮》”文献单元展出了围绕1985年至1987年间的刊物《美术思潮》及编辑部成员的相关文献、是对80年代的致敬，画册将这些内容进行了充分的呈现。

“缪晓春2021:Art Pre Ai”是对艺术家缪晓春自2005年以来艺术创作的一次全面回顾。画册中展示了艺术家缪晓春近16年创作的作品和众多批评家的评论文章，系统梳理了艺术家的创作历程。

艺术家费俊思考问题的方式有元宇宙的特征，在“伸长你的眼睛穿过我——费俊作品（2013—2021）”展览闭幕之前，建议翻阅画册后再来看展，一定会有不同的感受。

参展艺术家、策展人在开幕式上先后发言，深感疫情时代中举办线下展览的不易和可贵。

艺术家张国龙回忆此次展览筹备过程，并表示现在是信息时代，希望回归传统，激活本源，重新展露其价值。所以沿用了部分传统符号，希望用现代方式回望人与自然的关系以及未来发展。

艺术家蔡广斌作为“循迹——合美术馆馆藏手稿研究展”参展艺术家代表发言表示：艺术家的手稿创作是艺术家个体生命与生存状态的真实体现，也是艺术家理性思维过程中的感性流露的一种方式。正如展览介绍的文字所说，一方面艺术家的手稿研究可以使艺术家和观众进入相似和不同的艺术境界、艺术情境和感受其思维方式。另一方面，艺术家面对问题的思考路径和解决问题的方法非常重要，在创作的过程当中，艺术家要把手稿作为创作首要目的。

艺术家缪晓春因无法抵达现场只能以视频形式呈现，表达对展览主办方的感谢。俞可作为“缪晓春2021:Art Pre Ai”的策展人致辞发言，本次展览展出其近十六年来用数字技术创作的影像、算法绘画、刺绣、数字版画等作品，尤其包括了从2017年以来持续创作的增加了时间维度的雕塑作品。缪晓春先生在创作过程中不断怀疑，包括其对艺术的认识、艺术与科技、人工智能等，也正因为这一点形成了艺术家缪晓春独有的直觉和认识。

艺术家费俊在致辞中表示，一个展览对个人而言是一次新的开始，相信那些仅仅为了快速传递信息的纸质媒体会很快消亡，但是具有某种人类记忆文献记载的书籍会变得越来越珍贵。现如今线上会议、沟通已经非常普及，为什么还要举办线下活动？当大家都在线上进行沟通的时候，尤其是在疫情当下，我们深刻的体会到，不是所有的沟通都可以通过数字的方式完成的。

画册首发式环节，艺术家费俊、策展人俞可先后与黄立平馆长共同在画册上签名。

在开幕式最后环节，艺术家傅中望先生宣布本次“合美术馆2022年中艺术季”正式启动。

在开幕式当天上午，以“文化创新洪流中的《美术思潮》”为主题的研讨会在武汉举行，来自全国的知名批评家、策展人和媒体人共同对纸质媒体《美术思潮》进行了讨论。

《美术思潮》是上个世纪80年代中期由湖北美协创办的学术期刊，存在了三年（1985—1987年），在全国当代艺术界产生了巨大影响力。在1986年第29期《中国美术报》中，《美术思潮》的创刊被评为该年度“美术界十大事件之一”。而同年的香港报刊《九十年代》更是提出了后来常被引用的“两刊一报”，将《中国美术报》、《江苏画刊》和《美术思潮》评为当时最重要的三份美术刊物。

在研讨会上亲历者满怀深情回顾往事，旁观者给予了理性的观察和反思。

当时的主编、现任西安美院教授彭德因故未能出席，在文章中回顾了《美术思潮》为什么出现在武汉出现的三大原因。

一是武汉的地理位置。武汉作为汉文化圈的地理中心，同京津沪宁杭穗成渝雍保持着大体相等的距离，信息的获取和传播快捷。

二是武汉的文化传统。自古以来，武汉地区的文化一向属于非主流文化，很难形成文化茧房。从早在两三千年前，楚国就不服从周王室的管制，典章制度和名目统统有别于周朝。不服周，至今仍然是武汉人表示叛逆心理的方言。

三是武汉的精英文化。武汉的大学数量仅次于京沪。1985年前后，《美术思潮》编辑同武汉中青年美学学会的成员形成重叠关系。当时年轻的哲学家、美学家、心理学家、史学家、社会学家、文学家都曾是《美术思潮》的支持者或撰稿人。湖北美术界的领军人物周韶华采取用人不疑的方式启用了我们这群年轻人，更是《美术思潮》以激进面貌获得美术界老中青三代人广泛认可的直接原因。栗宪庭、黄永砯、张培力都曾表示要迁徙武汉，先后调进武汉的有舒群、任戬、王广义等人。

彭德在文中透露，曾有人邀约重启包括《美术思潮》在内的“两刊一报”，他拒绝了，因为人不可两次跨入同一河流， “两刊一报”影响中的中国艺术的历史一去并不复返。

批评家贾方舟从对整个当代美术批评40年的视角看《美术思潮》和武汉这个现象，把这40年概括为三个时代：一个是以刊物为中心的批评家与编辑家联盟的时代，这是80年代;90年代是以策展人为中心的集团批评时代;00年以后是以美术馆为中心的美术馆时代。整个80年代是围绕着四个刊物，1979—1984年主要是美术杂志，1979—1983年准确来说是美术杂志的黄金时代，1985年—1990年是“两刊一报”，这“两刊”，第一就是《美术思潮》它是1984年筹备，1985年创刊，1987年停刊，这里面的轴心人物是周韶华、彭德和皮道坚，由武汉形成的批评家的集群非常出色的，全国唯一的，没有这样强大的批评力量，这是一个特殊现象，这个特殊现象是值得专题研究。整个中国80年代批评的整体景观非常的壮观，也是中国美术批评家最得意的年代、最好的年代，正是他们的推波助澜形成了85新潮，形成了80年代所有值得我们美术史肯定的东西。

华南师范大学教授皮道坚谈到，《美术思潮》开启了理论批评与艺术实践共生与互动的中国当代艺术创造的新的模式，并一直延续至今，批评家年会正是从《美术思潮》时代开启。很多新潮美术家来到湖北，与湖北的批评家、理论家建立了良性互动关系，比方说黄专与王广义、舒群、杨小彦与李媚和当代摄影批评等等。

中国美术学院教授孙振华在发言中就如何看待《美术思潮》的退场谈到，《美术思潮》当年出现其实是个意外，后来惨淡经营确实难以为继。它预示了纸质媒介时代的终结。

“文化创新洪流中的《美术思潮》”策展人洪镁介绍本次展览的筹备情况。展览自2020年底筹备至今，策展团队在既定的展览框架下，发出70多份展品征集函，与近40位批评家、艺术家签订借展协议，收到近1300份与《美术思潮》及其时代相关的文献。这些文献千头万绪，最终共同拼出了一个有着蓬勃文化生命力的时代。洪镁谈到，对于不曾经历那个思想激昂的年代的观众和读者来说，《美术思潮》似乎已经是一个遥远的故事，它站在美术史上却面目不太确切。而30多年的岁月，也将它在亲历者的记忆中打磨得不甚清晰，所以做这类文献展的必要性和迫切性。

据合美术馆执行馆长鲁虹介绍，本次展览结束之后将会在北京巡回展出。

囯窖1573与当代艺术档案库共同创立“当代即未来”艺术公益项目，一直以实际行动推动当代艺术发展，在今年的三周年之际，作为合美术馆2022年中艺术季品牌支持参与其中。去年六月，在北京宋庄美术馆，国窖1573成功联手合美术馆执行馆长鲁虹先生，共同见证了其新书《中国当代艺术史1978-2018》的成功发布，由此也成就了当下欢聚武汉的美好机缘。此次能与合美术馆携手，既是双方理念与宗旨的完美契合，更是共同的时代使命所驱使。

泸州老窖国窖酒类销售股份有限公司鄂东片区武汉会战指挥长朱艳清在致辞中表示，在“当代即未来”艺术公益项目即将开启第三个年头的合作之际，希望能以更为积极、多元、国际化的品牌形象，扮演好中国当代艺术与白酒文化共同的传播者、弘扬者以及推动者，不断探索具有深远意义和价值的艺术合作。