序

“很多时候，都是意外。”

一次交错，一次想象，一次意外的惊心，一次表面平淡的相逢。艺术的发生往往是自然而然的生长和流动，但有时候也需要一点点巧合，一点点运气，需要一点点恰逢的遭遇和信马由缰的坦诚，让光从一个蔓延着冰裂纹的豁口，照进来。

《如来如去——2022金耕（上海）作品展》将于8月13日在上海言午画廊启幕，展览将持续至9月4日。

一块玉石的知返

当一块温润的玉石意外降临，心中便隐约有了答案。

似一滴冰蓝色的墨落入沉寂许久的白水，深蓝的语境刀锋一般入侵，然后深深浅浅的蓝漫无目的地四处游走，无序的时间释放出促使改变的微妙因子，隐隐的绿，探向深空的灰，将乱未乱的夏池蒙上清晨薄如烟沙的雾，一切冰冷而烂漫，矛盾而自洽。

这是艺术家金耕采纳了新材料金属油漆和水晶树脂，并融合丙烯颜料创作的新画《兰亭荟》。这一切都源于一块翡翠的一眼惊鸿。当金耕将手电的光线照在翡翠上的时候，意外发现了一种温润的感知——在坚硬的石头中能发觉一种极其温和，却沉静空幽的色彩和质地。他想用新的方式，把他所遭遇的“惊讶”呈现出来。

“我找到了一些非绘画用的材料，如汽车烤漆、水晶树脂等。实践新的材料打破了在布面绘画上原有的视觉体验。它像石碑，像大理石，像南宋的一只瓷瓶，像夜间吹过翡翠的一阵风。”

——金耕

一块玉的诞生，要从十几亿年前中元古代的白云岩沉积开始。时间千秋万代，而在玉石的身上甚至还不足以充当一个写实的表述。以凝结着时间的玉为灵感，其实也是以这段无比漫长、人们不曾活过的时光为指引的重返。

落下一小截的诗

当人们屏蔽了视觉的干扰，沉淀心绪，或许会发现，其实金耕每一幅画作的名字都是一小截的诗。

雨做的玫瑰，会盛开在哪一次的久别重逢？若是梦回大唐，谁又能望见清丽山水真正的回眸？能否寄一段北冰洋雪落的声音，好在夏末秋初抵抗炎热？尝过云河赠予的糖，看过冰河时代的花朵，兰亭缥缈着在古今的记忆中折叠……

“画画是自然而然的事，画之前不知道他会长成什么模样。完成后才看到最终呈现的样子。要给这个‘样子’取一个名字，是作品的一个符号或一个数据。有时会有另外的诱导惊喜。”

——金耕

金耕从前就写诗。细碎的诗意就这样淌入了画面，在以自然为主题的抽象东方里延续空灵写意。而当这一股诗意落在字面上，便有了那些散落的小诗。画与名的关系，不是是非的衡断，也不是因果的承继，而更像一串无言的密码，带着某种情绪锁上了作画的那一刻，但又同时给予了密钥，让观者的思绪得以游走四海。

宇宙一声柔软的叹息

立秋过后，末位的夏季仍在延续。回溯过去，夏天的一切，好像开头都是天气。

“特别热。”虽然身处江南，但今年夏天的杭州，好像格外炎热，似乎清晨泳池的水温都比以往要高一点点。早起，6:00出门去游泳，然后去工作室画画，这几乎是金耕雷打不动的习惯。

这个酷烈的夏天，多多少少映照在他的创作之上。

灼热的色彩从画面中消失，新材料轻盈地引入，便成全了一个平行时空里更加温和，质地轻盈的夏天。不规则的金属漆浅浅反射着光线，像一颗颗漂浮在太空的水滴。水晶树脂之下，烂漫的色彩隐隐浮现，竟似一块起雾的玻璃盖住了一整个春天。

“有时它就像烹饪一道菜，酸甜麻辣是基础食材，在这些食材中发现另一种新的口感，这就是烹饪的另一种境界。”

——金耕

像食物的生活哲学，平实而温暖，却可能留有想象之外的自由境地。金耕认为材质只是一种表现手段，不同的材质会带来不同的情绪和效果。但当我们跳出媒介的局限，混入烟火去看待材质的语言，视野就会更加明朗、辽阔。

日升月落，人世风灯。或许，人们漫漫求索的，也不过是宇宙一声柔软的叹息。

听雪落尽  布面丙烯 100X80cm 2021

金耕

工作生活于中国杭州

金耕在创作上坚持进行当代艺术原创性突破，擅长从中国传统中来实现东方唯美的超现实抒情主义抽象艺术。他拥有多年的艺术实践经验，具有极宽的文化视野和敏锐的艺术直觉，通过颜料和非常规绘画工具的一些特性，发展出一种美学，将作品塑造出独特的、可见的东方诗意。