2022年8月10日，回溯——张炳林（张炳林艺术百科）个展在北京流动美术馆开展，本次活动由朝阳区美术中心主办，由于飞先生做学术支持，羽呈会艺术产业俱乐部、陕西当代画院、 西安市美术家协会油画艺委会、山东华曜控股集团公司、贵州馥樽酒业有限公司、北京文化发展基金会共同协办此次展览。

当代艺术的语境已经纷繁似锦，中国从85思潮开始，从西方主导当代艺术话语权的时代开始，经历了全球化四十年来的文化交融，中国当代艺术已经从借鉴、模仿到反思与变革，正在穿越重塑传统并引领时代创新的新阶段。

近年来中国涌现出众多结合科技、新媒介创作的艺术家，形成了一种全新潮流，我面对这股潮流却始终有些迟疑。

对于艺术语言本质来说，语言体系的革新是艺术永恒的主题，没有人知道在后现代艺术之后究竟该何去何从？又该如何定义？但另外一个层面，当代艺术的社会环境还呈现出极大的包容性，从古典到现代再到虚拟化的艺术类别，同时存在。

样式的多元让艺术的标准更加模糊，但恒久不变的是艺术家赋予艺术品的内容、观念、情感、品格，这些才是最终决定艺术品价值的基础。

艺术品取决于艺术家自身，包括艺术家的学养、格局、气质、思考的维度。张炳林出生在2020年才脱掉贫困县帽子的陕西宁强，这样的山村小城造就了艺术家朴实无华而执着真诚的天性。而后就读于西安美院，在西安这个周秦汉唐等十三朝的古都如饥似渴沉浸于历史文化当中，与所学西方体系的表现性油画融合，逐渐形成自己独特的艺术风格。

在扎实的学院功底基础上，汉唐雕塑、明清家具、民间布偶等不同历史阶段的文化元素跃然画面，仿佛艺术家在用这些历史切片式的符号组合重新创造一个时空。人们顺着这些线索穿越回望历史，便可以自由穿梭在某个混合空间，画面中浓烈的色彩结合具象或意象的造型，形成张炳林独特的个人艺术语言。艺术家自己说：“面对数不尽的出土文物，我脑海里第一反应它不是静物，而是古人的智慧和文化”。十几年间，艺术家从陕西到北京，再到祖国的大好山河，当回望历史成为一种日常，艺术家从文化传承中所吸收的养分不断反映在艺术创作上，形成全新的个人化的时代图腾。

艺术家的生活经验及对艺术的认知都体现在对绘画的创作过程中，不停将色彩提纯、覆盖，不断对造型塑造起来又破坏掉，让作品在一次次叠加中呈现出的厚重感与虚虚实实的历史相互印证，同时也成了张炳林生活中的日常惯性。创作本身恰恰是在建立与否定，重建与反思的过程之中，超现实而具有梦幻感的历史重塑成为艺术家对文化深度思考的过程。

张炳林的作品恰恰是解答了我对“潮流”的迟疑，真正的潮流一定是根植于历史，根植于艺术家深厚的思考积淀，能够成为某段历史切片代表性的艺术家，也必定是借古开今，在这份厚重的文化沉淀之上与时代有着极具个性又有普世化的结合。

本次展览对于艺术家来说是一次对个体经历的回望，也将是一场对未来生活创作的开启，历史是由我们每个人每时每刻都在创造的过程，而作为历史的底稿，艺术家的创作也许不是最准确，但却是日常生活中最重要的历史体验。从某种意义上来说，艺术家创作的作品，也是后人口中的历史，就是我们正在经历的现在。

作者：于飞