分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
文|裴刚
1986年马东利出生的那年，他家乡陕西的一个小乡村才通了电，夜晚才明亮了起来。
在马东利和姐姐起早贪黑的上学路上，总是要用到手电筒照明乡间的小道。几位姐姐共用一把大号的手电，作为家里最小也是唯一的男孩子，他有一把心爱的小手电。
手电于他是并不太遥远的记忆，在之后黑桥艺术区的画室内，也常常备一把手电。因为黑桥常常停电，手电逐渐也成了他心中的情结。
“光源”马东利个展（艺术百科） 展览现场
“光，具有历史的力量，也具有现实的含义;光，既是具体的物质存在，也是文学化的诗意对象，更是无限想象的隐喻。所谓世界有了光，便有了一切，即是这样的一种表述。”中央美术学院王春辰教授在马东利个展的前言中这样讲道。
2022年8月28日下午，“光源”马东利个展在798艺术区成当代艺术中心开幕，策展人王春辰，协同策展助理霍新天共同为大家呈现一个光之本源的艺术表现方式，与大家一起深入探索表象与本真的关系。
展览现场
这次展览中作品的主要媒介就是——手电筒。在整体暗下来的展览空间中，每组装置的手电都在黑暗中闪着冷冷的金属光泽。
“我之前有一些创作是与工业化有关的。我希望作品能够对今天的现实带来一些反思。”马东利觉得自己不太像80后，在他儿时的农村，是典型的“面朝黄土，背朝天的中国农民”的生活。考上中国传媒大学戏剧影视美术专业让他从农村来到城市，这是一个有农业社会一下进入到工商社会的巨大变化。毕业后在黑桥的职业艺术家生活，让他每天面对城乡结合部的脏乱、冰冷的现实，他辗转在不同的空间现实。他开始以作品反映真实的体验，也用作品反思“理性”与“欲望”，及“唯科学主义”的批判。
对“唯科学主义”的质疑
纯粹的光明就是纯粹的黑暗。——黑格尔
2012年之前，马东利在黑桥艺术区画画。
2012年在黑桥艺术区的时候，因为经常停电。马东利也习惯了备着一把小手电。水电筒晃来晃去看画，而特别亮的中心点是看不到形象的。
“纯粹的光明就是纯粹的黑暗。”都是不可见的，如果遮挡一下，是不是就能可以看到一些?
马东利在大学专业是舞美，动手能力强，习惯于尝试用各种材料表达。
《他者之下》 （局部）马东利
《他者之下》 马东利 230cmx 432cmx2 机械灯光装置 2022年
“我特别喜欢读哲学，这些思想对我影响很大。我其实不太认为自己是艺术家，更像是一个思想者。”马东利的装置作品《他者之下》的创作源自于对柏拉图“洞喻”的回应。
柏拉图的“洞喻”理念，以善为最高的理念。如果没有光照，人们就象洞穴囚徒，看不到光明，只能把洞穴当成真实的世界，把影子看作唯一的真实。黑格尔称呼柏拉图是“人类的导师”。以“庙”与“神”的关系比喻。对于洞穴里的囚徒，需要这样的“神”，洞穴就好比“庙”，而哲学就相当于“神”，如果没有哲学思想照进洞穴，洞学就只能是黑暗的洞穴，囚徒也没有什么变化。
阿尔弗雷德·怀特海认为“所有的西方哲学都只是柏拉图的注脚。”
而艺术家马东利希望往能够进一步对纯粹理性的“唯科学主义”提出质疑。
尼采有句名言：“没有真相，只有阐释。”马东利从今天现实的问题困境发问，科学越来越发达的今天，为什么人类却越发的不幸福?
“所以我质疑冰冷机械的唯科学主义。”为了更准确的以艺术的方式表达他的思考，马东利放下绘画，他希望以互动装置的方式来回应这个复杂的问题。为此他还用了一段时间学习电工和编程，从怎么用电表开始学，反复实验。“如果要质疑它，就要学习它。” 显然对于他来说是一个巨大的挑战。
《他者之下》互动装置 展览现场
发光的文字包含了这个时代最流行的网络用语，同时也隐藏着人类史上引领时代进步的哲言、公理等。我们所处的个人化时代，同时也是平民化的时代，“诸神之争”的喧嚣之声已经掩盖了往日的“卓越”，在没有伟大思想的时代，个人可能更加需要自身的反思与探索。
这组《他者之下》的互动装置连接了1000个手电筒。通过感应器让这面手电筒组成的光墙通电和关闭。当1000束手电光照射在对面灯箱上时，灯箱显示的文字消失，变得一片光亮。当人走近这面墙，手电光被人体遮蔽，投影部分显示灯箱投射的文字。
这面灯箱墙上透出的文字“给力、躺平、巨婴、喜大普奔……”大多是网络流行语。靠上的位置上有康德的“道德律”和希腊德尔菲神庙的三条箴言。“我也想看看是不是有人会好奇的看看上面还有哪些字。”他期待观展的人们不仅是体验到作品带来的视觉感受，更可以从文字中获得思考。
是人造“黑洞”也是理解的盲区
《不见他者》马东利 直径78cm 灯光装置 2017年
“光”的意义是“真理”，是照亮黑暗，给人指明方向。手电筒作为一个很普通的照明方式，用途是在黑暗的道路中让人看清路，不迷失。而这件作品《不见他者》中，两两相对的手电筒彼此抵消 掉向外照射的光，使得本来会照 亮外界的光消失在光源之中。若干组的“相互抵消”形成一个“封闭”的球体。手电筒在这里象征“求真”是在黑暗中探索未知的一种工具理性，而这件作品恰恰表现了工具在理性状态下对 “求真”的遮蔽。科学技术主导的现代社会中，我们在极度理性， 去除感性生活的过程中暴露的问题。
“这是一个中心区域被光集中照射的人造‘黑洞’，也是一个理解的盲区。”马东利把多组相对照射的手电形成的球体，称作吸收无限能量的不可见之地。而四周是黑暗的。
由于手电光并不具备激光的单向性、单色性、相干性，而产生光线的折射、漫反射，形成墙上蜂窝状相互连接的投影。无法达到空间绝对的暗黑，而球体中心却是明亮的反差。
“柏拉图的‘洞喻’理念中，从洞穴里走出的囚徒，看到太阳光的时候，就像见到真理一样，无法直视。”马东利希望《不见他者》可以达到这样的效果。但这也正像现实一样，是不可控的，并非绝对理性所能达到的。
此次展览的装置作品，给他带来最大的挑战，就是不可控。这与绘画的经验完全不同。其中有更多的偶然性，如同人性中混沌不可言说的状态。
融合多种复杂意味的实验
《不惑》 马东利 57cmx 25cmx20cn 灯光装置 2021年
在《不见他者》的实验阶段，马东利找了一个地下室，用两只手电相对应照射，便产生了这次展览中两盏手电相对照射的《不惑》 。手电在五个镜面包围的盒子里，形成反复映照，而无限延伸复制的影像，迷失在虚幻的空间中。
“方向相反手电灯，也来自日常交流的经验。这几年强烈的感到，无论聊任何话题永远是无解的。”让他感觉就像一个双头怪，永远反向，无始无终。
《传统》马东利 47cmx 20cmx47cm 机械灯光装置 2022年
《信仰》 马东利47cmx20cmx47cm 机械灯光装置 2022年
《不规则形体》马东利 47cmx 20cmx47cm 灯光装置 2022年
《几种表述》 马东利 47cmx 20cmx47cm 灯光装置 2021年
《传统》、《几种表述》、《信仰》、《不规则形体》都是在手电筒上镂空刻出不同的符号形状。就像被遮挡的光源而产生从缝隙中外泄。他尝试着用角磨机、电钻在手电筒上切割、钻眼，里边安装上灯柱，形成不同主题的符号、形状。
“这里面中国传统图案，特别柔和的印象。”这些从自然中来，象形文字或者象征性的符号、纹样与冰冷金属的电筒重合，形成矛盾、冲突等等复杂的意味。
反思技术伦理
《你在哪儿?》马东利 尺寸可变 机械灯光装置 2022年
在展厅中，唯一一个展厅是无法进入的。站在作品《你在哪儿?》的展厅外，看到一条光柱摇曳照射在天花板和墙面上，令人惶惑不安。
“小时候，晚上如果有手电光，在家里窑洞的窗户纸上晃动，还有人影走动的影子，就会非常害怕，就像私人生活突然被侵犯的恐惧。”马东利把日常的记忆，编出一组动作程序，让一个工业机器人手臂拿着手电模仿人的动作。而空间墙外的观众，所见到的灯光摇曳，并不知道是里面由一支机械手臂在循环往复挥动完成的。
威尔史密斯主演的科幻片《机械公敌》图片来自视频截图
“威尔史密斯主演的科幻片《机械公敌》，是对技术伦理和人工智能科技的反思。但对人工智能的思考过于浪漫主义。”在马东利看来对未知的思考和想象可能都是远离真实的。
复归人文思想
展览主题“光源”，本身很多意而复杂的，在不同的光之下，会有很多不一样的体验以及背后的意义。
艺术家马东利以作品的形式，希望复归到古希腊传统哲学的思考上来。他深感这些年面对现实中人文主义的跌落，为什么会产生网络流行语的语言方式的流行?是否因为对历史和人文关照的陷落?所以在装置作品《他者之下》中，设置的众多网络流行语中，也有“我思故我在”，康德的‘道德律’和希腊德尔菲神庙的三条箴言，即便依然淹没其中。
据悉，展览将持续至9月19日。
“光源”：马东利作品展
策展人： 王春辰
策展助理：霍新天
展览时间：2022年8月28日——9月19日
开幕时间：2022年8月28日16:00
主办单位：成当代艺术中心
展览地点：北京798艺术区创意广场B01
作者：裴刚
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
