若蓝非蓝——我指着大海的方向 

文/苏阳

若蓝非蓝

常居于西子湖畔的金耕，于金秋九月首次来到海岛之城厦门的宝龙艺术中心做个展。此次精心遴选的六十件作品展览里，以各种色度的蓝为基调的画作占了大半，隐约好像潮汐的律动牵引着，不自觉心随大海召唤。 每一个瞬间都像浪花，在吞没了前一个瞬间之后，另一个瞬间随后而来。此番向海而行，个人顺其自然的状态与绘事结合起来，使其精神“入其形”——若蓝非蓝，纵横有可象者。

蓝色 blue 是忧郁的，而金耕的蓝是诗意的。近三四年跨度的全球症候下弥散着不确定性与衰退焦虑，恰恰是他用稳定的自律与积极且随性地进入了极佳的持续创作状态。如他常年一袭黑衫、睿目藏于圆边眼镜后，潜行在世间的喜怒哀乐里，隐逸着东晋五柳先生自留的半亩花田。创作初期关于绘画语言的设定有很长一段时间的挣扎，在一次我们把酒对谈中，言及他将自己束缚的边界消解在山川大河之中。是很多无意义的旅行中看到的氤氲朝暮焕若星陈，又或远途驾驶时从车窗看出去的风物，就像电影里的均速运镜且一镜到底，同时用相机变焦模糊化方式终得以将心中所意、托物言志的画面状态呈现。所以后来到真正创作伊始时他已无需要手稿和图片，皆是一气呵成，随心所欲。“创作是忘记创作本身的一次出离”——金耕如是说。 

和合之间

自少年就研习国画水墨的金耕在成为独立艺术家前身份多叠，从叱咤二十余载当代水墨画廊主、杭帮朦胧派诗人、国际五星酒店美食监制种种，似乎都与后来的创作有“和合”之妙。 如果“和合”理解为一种外化形式，那么身份转换更取向于“之间”的互生元素。以诗文驭画，又用层层晕染的色彩和激情厚重的堆叠表达东方的诗意；天然食物有各自的品性，就像一盘菜肴的东方哲学讲究物物搭配五味调和，最后以些许迷迭和罗勒佐以主材出味。他的创作是通感丰富的色味俱全，所达之意是关乎人类命运与大自然的和睦融合。 

通往月球的云梯-2-Ladder to the Moon 2-布面金属油漆、水晶树脂、藏红花、丙烯颜料​-45x60cm-2022

石榴花开2 -Pomegranate Blossom 2-60x80cm-布面丙烯-2019

云梯系列之- 紫气-Ladder Series-Purple Gas-布面金属油漆、水晶树脂、丙烯颜料-45x60cm-2022

山色空蒙雨霁霁-The Dimming Hills Present Rare View in Rainy Haze-85X105cm-布面丙烯-2022

金耕是色彩的捕手，只是这个猎人捉到了旋即放生，如是捉到了水蓝色的江和湖，就在《江湖之颜》里放逐了粉色入画。《挪威森林》郁若云布的靛蓝色雾霭笼住木色，有着横看成山侧成海的飘渺。如宋代陈简斋《墨梅》诗所表：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”。他兼容中国画的设色力求单纯概括，高度提炼。又并蓄西方传统绘画用色力求复杂调和，讲究细致缜微。19世纪英国的艺评家罗斯金（Ruskin)在论绘画里提到威尼斯（Venetian school)画派的代表艺术家突出之处，即于意大利文艺复兴后期就解锁了在大自然中阴影和光亮同样的色彩，如果阴暗面被光反射甚至比光亮有更多的饱和度和温暖感。《温暖》呈现出午后日头暖过的视网膜，风景成像在粉感的光和影之间。光线部分是浅瑰色的， 且逐渐趋于艺术家最捻熟的白色，而阴影部分则是温暖的番红花色。

江南又梦烟雨-Jiangnan Dreamed of MistyRain Again-布面金属油漆、水晶树脂、丙烯颜料-45x60cm-2022

格物无物

擅用东方诗意的含蓄表达，却又主动性使用当代工业时期的各自材料，金耕的大胆是自在洒脱的。画作除了传统的油彩、丙烯之外，启用了大漆、水晶树脂、金属漆、金银粉等媒材。格物所致的化学反应不仅仅在于将不同元素形成的化合物展现出来，而是在自然反应剂下流露所得的偶然性。丙烯相对于油漆而言更加式微。所以需要在油漆没干之前，果断罄掉，留下了工业附而不蔽的自然痕迹。看他的画如人在重山密林中行走，远观如织网层叠，而近在眼前的却是大理石肌理的晶莹通透。

在萨瓦兰山开花的藏红花-Saffron Flowering in the Savaran Mountains-布面金属油漆、水晶树脂、藏红花、丙烯颜料- 45x60cm-2022

青流溪-Qingliu Creek-布面金属油漆、水晶树脂、丙烯颜料- 45x60cm-2022

鉴铜镜而不泥于古，以重构为目标的抽象风格，而非仅仅是我与他者的互斥， 纯粹的赤子之心是金耕自由的底色。他的作品里经常会出现极其细微的轮廓线， 它甚至不是一条线，仅仅只是一条线所在的位置，而且被物体的质感柔化了，离而不绝，状似连珠。事物在流动变化，它即非存在，也非不存在。形状的存在前 提就是空间，自在之物的意志是不可见之的“显影剂”。格物之后的无物，他已然解脱了，最直接的飞白回归精神最笃定的表现力，形色消弭于虚化。像人生在布面的留白，看不间时间，它却留下痕迹。“我指着大海的方向”——这是金耕与大海约定。此次展呈里设计了排浪似的次第而立的蓝色展墙，在《我的大海就是头顶的天空》前已然分不清蓝非蓝，海非海。力透纸背之后的山外山，天外天，是他一直都在寻找想象世界另一面的 样子。

金耕

金耕 

JIN Geng

独立艺术家，工作生活于中国杭州。

金耕在创作上坚持进行当代艺术原创性突破，擅长从中国传统中来实现东方唯美抒情主义抽象艺术。他拥有多年的艺术实践经验，具有极宽的文化视野和敏锐的艺术直觉，通过颜料和非常规绘画工具的一些特性，发展出一种美学，将作品塑造出独特的、可见的东方诗意。

近期个展

2022.09.24

我指着大海的方向-金耕（厦门）作品展。宝龙艺术中心（厦门）

2022.09.17

云河赠你的糖-金耕（杭州）作品展。茶荟艺术（杭州）

2022 - 08.13

如来如去-金耕（上海）作品展。言午画廊（上海）

2022.06.12

如来如去-金耕（南京）作品展。宝龙艺术中心（南京）

2022.03.27

如来如去-金耕（杭州）作品展。喜闻乐见（杭州）

2020.12.19

如若如此-金耕（北京）作品展。Tong Gallery+Projects（北京）

2020.11.01

如若如此-金耕（上海）作品展。言午画廊（上海）

2020.10.31

艺术无涯—当代中国艺术19个案例。宝吉祥艺术中心（上海）