纽约Crossing Art画廊宣布，蓝正辉美国新作展览《围·表现》（De-Ink）将于2022年9月29日到11月2日期间举办。9月22日开始预展以配合纽约亚洲艺术周的活动。此次展览将聚焦蓝正辉在疫情期间的最新创作，通过作品传递艺术家暗藏在画面之下的，对艺术对当下的体悟与思考。

蓝正辉是出生在中国，现居纽约的著名当代水墨艺术家。也是中国重水墨这一风格积极的开拓者。此次展览是蓝正辉在纽约切尔西画廊区举行的首次个人作品展览。蓝正辉对水墨的运用极具特色，其艺术与传统水墨有着千差万别的不同。疫情期间的隔离生活，催生了其“深潜”、“特立独行”、“希望之光”、“一线生机”等这些概念的探讨，并使他对世界的观察方式发生了很大改变。受场景式舞台光线影响与启发，他独特的重水墨或是体量水墨（heavy ink）的“蓝式笔法”实现了与经典的肖像绘画结构的过度与含接，作品更具力量感与张力。通过此次展览，观众们将欣赏到艺术家对世界、对主体和对光线的观察与思考，以重水墨这一独特的方式去呈现内心的感知。

在此次展出的一系列不同尺幅的作品中，蓝正辉着重使用“隔离围合”的手法，蓝正辉使用“围合塑造”的手法，即运用块面搭配组合包围出不同的形状，又通过这种围合突出中心的精彩与亮点，和暗下的四周形成对比，营造出来的光影主体将粗放的笔墨隐藏。不同于以往的作品，粗放的笔墨不再是艺术家想要强调的重点；通过水墨营造出的光影和明暗之间巨大的反差才是蓝正辉在此次展览中真正想要观众注意到的。大量光影和明暗的对比构建出不同的结构，供观众畅想其中的故事内容。正如现实世界里人们因为疫情而被迫成为一座座孤岛，又被孤岛所附着而来的压抑与失衡状态围困在烦闷之中。蓝正辉希望通过这系列作品与观众在情感上产生共鸣、产生自己独特的想象。

中国的传统水墨多为轻描淡写的描绘。即通过有限的笔墨进行晕染以突出氛围之美，讲究从清淡中体会深意；而蓝正辉则与此截然相反。他的作品使用超大笔触的机理，使得作品极具气场力道与张力，具有极强的现代性。“体量”原本是建筑学上的理念，蓝正辉将其运用到水墨创作中，运用块面化的呈现与创作手法，并称其为“面书写”以及“重水墨”，形成了极具特色的个人风格。

中国传统写意画理论上重视笔墨的表现性，却鲜少有人探讨过章法结构的表现性，而蓝正辉则极重视章法结构的围合。20多年的视觉符号推演修炼，让他与别的艺术家拉开了距离。强烈而直接的书写表达，带有一种典型的具有西方抽象表达的特征。这种西方的抽象表达与艺术家与生俱来的东方人文气场相得益彰，形成一种独特的东方写意与西方抽象相互融合的风格，而这一特点又在艺术家与多个国际品牌的商业合作中得到了不断的历练与确立。在纽约这个大舞台，他的结构表现必将迎来硕果累累的明天。