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导言：“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术头条调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
9月“画廊影响力榜单”分析：
本月，在全国各地，有数量众多的画廊推出了新展。在展览数量上，较上个月有明显增长。
北京、上海、香港、深圳、武汉等各地展览不断。
在北京，随着博乐德艺术中心全面投入运营。这里每月都有画廊推出全新的展览。
9月份，空白空间推出了格鲁吉亚艺术家瓦吉科·恰齐亚尼的个展：“指头，拳头，吮拇指”，在月底，当代唐人艺术中心总部空间举办了赵半狄个展；此外，还有MDC北京空间推出了来自美国的黑人艺术家桑福德·比格斯的个展。
在798艺术区、草场地艺术区，多场精彩展览每周都在上演。
798艺术区的重点展览包括：马刺画廊的乌雷个展“无量之物”；星空间刘鼎个展“信使”；北京公社谢墨凛个展“竖线”；蜂巢当代艺术中心卜镝个展“有物未成”；当代唐人艺术中心分别在第一、第二空间推出的王思顺个展、秦琦个展；站台中国袁运生个展“眺望远方”；今格空间举办的付小桐个展“NUN-3”；HdM GALLERY的薛若哲个展“阻燃”；Tabula Rasa 画廊的anusman 个展“胸噫”；墨方的严岩个展“水 花园 镜子”；魔金石空间的任莉莉个展“落日如灼伤”；亚洲艺术中心推出了群展“弥散的边界——中国水印木刻青年计划 2022年度展”；索卡艺术中心同样推出了上下两部分的水墨群展。；另外，新氧艺O2art 在本月迎来了798艺术区空间的开幕展“旷野之途 2022”
在草场地艺术区，也有不少画廊举办了新展：空白空间推出了刘文涛 个展“呼吸”；EGG画廊推出了戈子馀、张晓栋双个展“如是观”。
其次，上海地区，有几十家画廊举办了新展。相较前几个月在疫情管控政策影响下，本月上海地区的展览数量增长了不少。
包括天线空间、没顶画廊、沪申画廊、德玉堂画廊等都有新展推出。
其中杜梦堂的文森·漆个展“山中不知年”；狮語画廊（上海）的黄立言个展等，颇受好评。
深圳地区，红树林画廊本月推出了伍礼的新展“禁果”；万一空间举办了罗伯特·博西西奥个展“神奇的静止”；蛇口画廊举办了李易纹个展“伊阙”。
香港地区，白立方画廊推出了海姆·斯坦巴赫个展“锡鼓”；马凌画廊举办了杨嘉辉个展“闭目塞听、安神助眠”，当代唐人艺术中心香港空间也举办了新的群展。
在众多的展览中，本月共有北京、上海、武汉、深圳等地的10家画廊入选“9月画廊影响力榜单”。（按开展时间排序）
9月画廊影响力榜单
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
9月3日，星空间推出刘鼎（艺术百科）个展“信使”，展览连接了与艺术、历史、时政等各种相关的话题。
展览使用了画廊其中一个空间呈现了一件大型装置作品：《献给情绪性舆论制造者的墓碑》，这是刘鼎艺术生涯中一件具有转折意义的作品。这件作品源自艺术家个人的一次被“攻击”的自身经验。2008年，在受到来自同行的网络攻击之后，以此事件推动其探究潜在于攻击者意识的渊源。他将思考的重点放在了理解自1980年代以来弥漫在中国艺术界的“西方影响的焦虑”的来源。经过数月的沉默与深思完成了作品的创作。
此外，展览还带来了多件架上的绘画及综合材料作品。在刘鼎看来，创作比艺术媒介本身的特质或者建立某个形式特征复杂得多，创作要与生活达到几近同一，都是内在于生命的实践。正是基于这种认识，刘鼎没有把他的绘画看作绘画本身，也不必纠缠于运用哪种媒介进行创作，它们都仅仅是抵达艺术的条条大道。
刘鼎是一位当代艺术界颇受关注的艺术家及策展人，在他策划的众多重量级展览之外，他的艺术创作亦同样引发各种深思。他常常把不同世代的艺术家和他们的作品作为自己的同行和朋友，向其学习，与之对话，互为信使，在对话和共情中编织一个有关意义之网。
刘鼎个展“信使”现场，星空间
《献给情绪性舆论制造者的墓碑》 装置，铁、有机玻璃、纸 尺寸可变 2008
《就这两天》 综合材料 140 × 200 cm 2022
《夜的世界 01》 纸本综合材料 54 × 38.5 cm 2021
《十字街头的信使-解冻》 纸本综合材料 111 × 78 cm 2022
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
9月3日，美术文献艺术中心推出郑达（艺术百科）个展“副感知”。展览由冯博一担任策展人，展出了艺术家郑达最新创作的《感知游戏》《多边形》《有机元Ⅱ》等数据装置作品。
本次展览策展人冯博一表示：“郑达的创作聚焦于艺术与科学的跨媒体艺术，在现实与虚拟世界交错的中间地带，交融并模糊着艺术的边界。他通过机器、算法、编程等超链接转化、整合的方式，在不断超验与想象之外，为我们对世间万物的认知，以及具身性的视听感官的互动，提供了一种新的触感视觉体验。”
进入展厅，便能够感受到满满的科技感，比如在展厅口的作品《Data Pool》，是一个借由自然元素风、水和光而构成独立交互系统的跨媒介艺术装置。螺旋桨悬吊于中间盛水箱体的上方，由LED灯带组成的灯光面板隐藏于每个盛水箱体的底部。 将透明水的介质变成了数据化的“界面”，风的参数经过计算机解析并转译成视觉的光与听觉的声音两种元素，作为接收者的水实时反馈来自风扇和光的“信息”形成不同的视觉效果。
作品《感知游戏》，艺术家抓取了天气的数据，温度、风向、风力，所谓在设计领域里的数据可视化就是如此。AI BOX（《肉身机器》）显示的是心跳的节奏。《多边形》是用机器去学习数据，用数据去驱动的。数据是来自在工作室那里有采风的设备，采集武汉的风速，通过机器学习风速的数据模式，然后机器也可以进行预判。
展览现场
展览现场
展览现场
《肉身机器》AI机器装置 70×70×70cm 2021
《多边形》数据化动态装置 25×272×22.5cm 2022
《感知游戏》数据互动装置 156×90cm×5 2022
《Data Pool》跨媒介艺术装置 200×60×35cm 2018
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
9月4日，马刺画廊（SPURS Gallery）在北京空间推出了艺术家在国内的首次个展“无量之物”。这是画廊在宣布代理艺术家乌雷的艺术遗产之后，首次举办其个展，这同时也是艺术家在亚洲范围内的首次个展。展览由画廊合伙人来梦馨（Sherry Lai）和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特（Hana Ostan Ožbolt）共同策划。
此次展览，画廊使用了两层空间的全部展厅，还特别调用了画廊的VIP室，呈现乌雷的纪录片。展览涵盖了影像、摄影、雕塑等多种媒介，通过多元的作品展现了贯穿乌雷艺术创作与生活的旅程。
展览展出了乌雷三个时期的创作：包括他在20世纪70年代初的艺术活动；1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。其中包括多件乌雷具有代表性的作品，包括：完成于1980年的《静止能量》；1989年创作的中型尺幅宝丽来系列作品《情侣》（The Lovers）；受长城建筑启发的大型铝制门状雕塑《门，98》等。
乌雷是身体和行为艺术的先驱人物，他的一生通过世界旅行，游走于不同文化和人与人的关系中，探索身体与精神的状态及其发展。他对身份问题的终身考察是一个“舍却所学——忘记我那些赖以自圆其说的价值观与定论”的过程。“我期待的是更多的流动性，不再那么具体……我开始看到，一切都在不断地运动：生命在于变化。
“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊
乌雷个展“无量之物”现场，展出艺术家的纪录片
“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊
乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《静止能量》（静帧），1980，行为表演录像，16 mm胶片转数字录像，彩色，有声，4分4秒
版权为艺术家所有，图片致谢玛丽娜·阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会、LIMA和马刺画廊
乌雷，《门，98》，1988–89/2016，铝、粉末涂层，243 x 100 x 1 cm，“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭✫
9月7日，杜梦堂画廊（上海)推出了代理艺术家法国艺术家文森·漆(Vincent CAZENEUVE)个展“山中不知年”。本次展览是艺术家在画廊举办的第三次个展，展出了17件作品，均为艺术家定居大巴山两年来的最新创作实践。包括多件大尺幅新作，也是其对近几年创作的一次阶段性总结。
2009年，法国艺术家文森·漆移居中国重庆大巴山，钻研漆艺。在漆器创作过程中，米袋、居民养鸡的鸡笼、鸡蛋壳、面条、芝麻......这些随手得到的材料，被他随机地融入到作品里。
凉山彝族传承数千年的漆文化是文森近两年的调研重心，其中最打动艺术家的是古代彝族的皮铠甲，以此为灵感的新作也是此次展出的重点作品之一。作品的主体受铠甲的甲裙启发，由数百块上漆小甲片以皮条连缀而成，顶部以米袋残片为胎，施以铜色漆，后以铁粉附着抽象符号。“以材料作画”的文森·漆通过色调、造型和材质的对比与呼应，成就了作品丰富的层次和美感。
五扇屏风是文森·漆比较少见的作品形式。艺术家喜爱屏风的支撑结构为作品带来的动态变化效果。这件作品构图极富艺术家个人风格，而用到的材料和技巧都非常传统。上方白色带状图案以蛋壳镶嵌工艺完成，而下方的柱状图案则借鉴了传统漆器的“金虫”工艺，以宽面形成近似竹的肌理，上下图案与底色中隐约可见的苎麻织线相互衬托，达成了以几何与有机元素构成的抽象平衡。
在文森·漆看来，一件作品无论来自哪个年代都应该获得同等的欣赏和重视——历经千年的文物，上个世纪的古董，亦或是一件当代的多媒体装置。数千年来每一代人的努力最终汇聚成整个人类文明的创造力。唯有努力创造，去学习新的技巧，克服技术和材料上的难关，才能留下足以抵抗死亡的印记。
据画廊介绍，此次展览展出作品价格区间6万-36万，目前半数作品已于开幕时出售。
“山中不知年”展览现场，杜梦堂(上海),2022，摄影：Susan TAN
文森·漆 《无题》2022，大漆，竹篮，米袋，金箔，120 x 120 cm，图片提供：杜梦堂及文森·漆工作室
文森·漆 《无题》2022，大漆，竹编结构，米袋，金箔，66 x 40 cm，图片提供：杜梦堂及文森·漆工作室
文森·漆 《无题》 2022 大漆，米袋，螺钿，铁粉，54 x 21 cm，图片提供：杜梦堂及文森·漆工作室
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
9月9日，空白空间推出代理艺术家刘文涛个展“呼吸”，此次展览是艺术家在空白空间的第五次。展出13件全新的作品。
以铅笔绘制直线作为绘画的核心要素，是刘文涛的创作中持续了十数年的坚持。这种坚持如同呼吸一样，如此的平凡也如此重要，成为存在的根本。呼吸是人的身体机能中，少数人能够有意识控制，也可以无意识进行的机能之一，刘文涛在绘画中同样保持着对于线的理性、精确、自信的构造以及最终整体呈现出的感性、直接而无法估计的力量。
与以往一样，每一幅作品都以“无题”命名，因而我们全然无法通过某个名称对具体的画作加以指涉。无法确凿地命名，却因此包罗万象，反而成为刘文涛绘画中最为准确的定义。在对每一幅作品远近不同的观看中，线消隐或显现，人与画于空间中的互动使得静止的平面也因此生发出不同的动态与韵律。两点构成一线，但由于刘文涛特殊的绘画与装裱方式，线的端点往往是不可见的：所有的线没有起始亦无终结，如同永恒地一叹，绵延而深远。
据画廊介绍，此次展出的作品价格区间在10-50万人民币，小尺幅的布面作品价格在10-20万区间，大尺幅布面作品在38-50万区间。目前销售情况不错，有多幅成交作品和洽谈中作品，展览的询问度很高。
无题 ，2020，布面铅笔 50×60 cm
无题 ，2021，布面铅笔，Ø150 cm
无题 ，2021，布面铅笔，60×80 cm
无题 ，2021，布面铅笔 ，Ø200 cm
无题 ，2022，布面铅笔，60×80 cm
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
9月10日，当代唐人艺术中心北京第一空间推出王思顺（艺术百科）的个展“启示”，展览是画廊宣布代理艺术家之后推出的首次个展。展览由鲁明军担任策展人，此次展览展出了《启示》系列雕塑作品20余件。
在过去的七八年里，从世界各地（包括俄罗斯、法国、意大利、阿富汗、乌拉圭、埃及及中国等）搜集形似人物肖像、面孔的石头成了王思顺主要的工作。迄今为止，他已经搜集了千百块大大小小、不同形态的肖像石。对他而言，这本身即是雕塑，也是他艺术实践的一部分。
这一疯狂之举最初的灵感来自2015年他独自驾车从北京驶往巴黎的途中。一路上，他横穿欧亚大陆数个国家，遇到了不同民族，有一天他在路边突然看到奇特的不同材质的石头，并惊异地发现，它们跟人一样，似乎也有天然的种属、性格与命运之别。也是在这一刻，这些原始之物仿佛获得神启一般，顿时满血复活。从此，执拗的王思顺几乎将全部精力投入到这个项目中。2016年，该项目首个展览“启示”在长征空间成功举办。六年后，当代唐人艺术中心将推出该项目的第二个个展，展览的名字依然是“启示”——超越性的力量是永恒的。
虽然这一切还是现代社会的产物。理性启蒙显然无法涵盖它的复杂性，它从来都是在疾速与缓慢、变化与永恒、信念与怀疑、进步与退化、理性与疯狂等复杂的辩证关系中展开的。然而，在王思顺眼中，这些自然力量和宇宙时间雕刻的石头肖像其实已经超越了这一辩证逻辑，他更像是在创造——或准确地说是在参与创造——一个亘古不变的超级物种，这个物种大于人类，大于地球上的所有物种。
王思顺个展“启示”现场，当代唐人艺术中心第一空间
王思顺个展“启示”现场，当代唐人艺术中心第一空间
饥饿，石头，36 x 18 x 80 cm，2018
核武兽，铜，300 x 94 x 88 cm，35 x 22 x 100 cm，2021
忠诚，铜，19 x 20 x 28 cm，2018
红树林画廊 | 伍礼个展：禁果
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
9月10日，红树林画廊推出代理艺术家伍礼（艺术百科）在画廊的第二次个展“禁果”，此次展览呈现了艺术家近两年创作的绘画作品，共10件。
妖冶绝殊的红果，在伍礼的绘画中是一个十分突出的主题。而这些隐隐散发着危险气息的红果常常指涉《圣经》中蛊惑心神的禁果，即人类原罪与一切其他罪恶的开端。
伍礼的画中事物以一种扭曲的抽搐姿态朝着某处散去或聚拢，一直在震颤、抖动中躲避任何精确的界定。蝌蚪篆似的笔触贯穿在在其中游走；松动的曲线盘旋出对象的形体结构，因此这类书写式的绘画习惯势必会带来一种流动的画面观感。虽然动态并非是静类图像专长，但此种绘画特征，再配以油彩独有的衔合特性，呈现出活而不板，洒脱奔放的生命之感。
伍礼是一位80后的画家，其作品浓郁炙热的情绪和极具表现性的绘画语言让他的作品充满着内在生命的张力，他所有的养分都来自对周遭生活的体验和感悟，对消瞬即逝的片段的敏锐捕捉。伍礼选取描绘的对象通常是身边人和物，对绘画的纯粹热爱在长期的观察、思考以及和媒介的对话中形成的绘画语言真挚而热烈，笃定而有力。伍礼的艺术实践衔接着近百年来中国现代主义艺术进程中的断层部分，以及从入笔即始的东方书写性在西画语言中的变革。
据画廊介绍，此次展出作品价格区间为：10到30万元； 展览作品目前已有部分售出。
红树林画廊伍礼个展“禁果”现场
站台中国当代艺术机构 | 袁运生个展：眺望远方
A 学术维度：✭✭✭✭✫
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
9月21日，站台中国当代艺术机构推出袁运生（艺术百科）个展“眺望远方”，并宣布开启艺术家的代理。本次展览展出了9件大尺幅作品，均为袁运生在上世纪90年代初于美国创作的水墨作品。另外展出了袁先生在美国时期的摄影文献记录，以及至今各个重要阶段的年表大事记，综合的呈现了其创作及人生经历。
1982年8月，袁运生应邀访美，在14年的美国生活中，与西方的艺术与思想进行碰撞，包括与德库宁、西格尔、劳申伯格等艺术家交流。这一时期，袁运生在创作上进行了广泛探索。
“眺望远方”，取自袁运生美国时期的一件画作之名（1991年），它也回应了一篇载于1993年《装饰》杂志的访谈《从西方看东方：袁运生先生谈艺录》。「2」因此，展题中的“远方”，或与观众的理解有着一种位移，它反映了彼时身处纽约的袁运生，与其故土之间存在着一种既弥远又紧密的关系，而那远方也包含了过去与未来。
所以，对他来说，“眺望”不仅是地理上的，也是时间上的，更是心理上的。中国文化所蕴藏的美学资源，一直是他心怀敬畏，并不断探究和追索的对象。相对于袁运生漫长而波澜起伏的艺术历程，本次展览只是作为代表其阶段性探索的一个切面，呈现他在美国时期（1982-1996年）创作的以水墨为媒介的绘画作品。同时，展览撷选了相关文献，通过现场展呈和线上推送的方式呈现袁运生的艺术思想，为观众探寻其创作理路提供线索。
眺望是他身处美国语境中的眺望，他在眺望什么？是本次展览的核心。展览将那个阶段其个人绘画实践与遥远传统的衔接。这些作品，或将激发我们对当下艺术的省思。
袁运生个展“眺望远方”展览现场，站台中国
眺望远方，1991年 纸本水墨，136x70cm
袁运生，《游离》，纸本水墨 180×193cm，1991-2015
袁运生，《象与形之二》，纸本水墨 192×175cm，1990-2016
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
9月24日，上海狮语画廊推出了黄立言（艺术百科）个展“不知好歹”，展览在画廊两个展厅举办，由冯博一担任策展人。展出了艺术家黄立言最新创作的油画作品三十余件。呈现了他在疫情防控或天灾人祸境遇中的体验、认知和表达。
黄立言是一位白日梦中呓语的梦游者，讲述着人与人、人与自然景象的寓言。作为他在上海的第二次个展，本次展览呈现的作品更多地以边缘姿态和冷眼旁观的视角，将人物、动物、器物、景致、植物缠枝等等图像，混杂、虚置在混沌的天地之中。怪诞又偏执的形象，显露出难于名状的内心世界，一种不知所终的神秘、曲折的语境，如同无法摆脱的臆想，无迹可循的午夜梦魇，吸附着他本身的经历、 记忆和内心的敏感，构成了他作品中荒诞不经的意味一貌似真实， 其实虚构。
策展人冯博一如此评论到：“黄立言总是画一些不着边际的画儿，一如他自知、敏感，又甘愿于边缘的态度。他的作品带有一种荒诞的意味，幽默，且黑色，还有星星点点的浪漫镶嵌在画面的天地之间，混沌出扭曲、变态与分裂的超现实场景。不知所终的神秘和悬疑语境，如同无迹可循的午夜梦魇。于是，幽闭，没有出路，却偶尔露出“失重”的峥嵘。其实，凝聚着是他对现实境遇的体验、认知和表达的能量。这个能量或许是不可承受之轻，却充满着生命的重量。”
展览现场
展览开幕座谈现场
被遗忘者，受屈者之歌, 2020-2021布面油画120 x 100cm
不可避免的残酷, 2022布面油画60 x 50cm
稻草人和鸟卜者, 2019-2021布面油画150 x 150cm
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭✫
9月29日，展览“赵半狄的文艺复兴”（艺术百科）在当代唐人艺术中心总部空间举行。此次展览仅使用了画廊的一层空间，展览现场，一件熊猫雕塑，一组女性人物肖像，一组白洋淀风景写生，一部白洋淀写生的纪录片，构成了此次展览展出的作品。虽不是一次大体量的展览，却展现了属于艺术家赵半狄个人的“文艺复兴”。
1990年代初，赵半狄来到白洋淀，画下一张名为《白洋淀·端村》的小幅风景，画中的木船停泊在一处村床的湖泊旁，绿幽幽的景色，纯洁的天空，像是19世纪法国画家笔下的巴黎郊外的巴比松。
过了30多年，赵半狄再次去往白洋淀，画下三张风景，忠实于自然的手法早已不再。不完整的画面，像是一面破碎的镜子，或是水中摇曳的倒影，哀美的记忆，有了三个浪漫的名字《16岁的风景》《伊甸园的小径》《黄昏的缠绵》。
1988年，同样年轻的赵半狄，画下两位年轻的女孩。这张名为《远方来信》的作品，成为一代人的经典记忆。30年后，这张画作显得有些怀旧，它成为美术史的一部分，和那个时代一样，掉落的相纸，早已消失的信件，变成人们对赵半狄，对新生代，对一段青春往事的经典印象。
30多年后，赵半狄再次拿起画笔，描绘身边的年轻人。描绘了《Miyou和曾经的朋友》及《17岁女生璐楠的肖像》。和30年前的那张画作相比，时代和人物的样貌早已变了模样，年轻的价值模糊了单一的传统：现代、摩登、冷艳、新鲜，与古典、永恒、温暖、成熟在画作间交汇。
30年前是一个“美学”辈出的年代，赵半狄成为其中的佼佼者，他画下一个文艺的时代。30多年中，人们经历了种种，赵半狄广泛的运用绘画、雕塑、装置、行为、电影等，从保守的美学走向先锋的生活，成为中国当代艺术中一个闪耀而又独特的孤例。
此次展出的作品虽不多，但基本已被国内重要的美术馆收藏。
“赵半狄的文艺复兴”展览现场
“赵半狄的文艺复兴”展览现场
《白洋淀·端村》，布面油画，52 × 61 cm，1989
《伊甸园的小径》，布面油画，80 × 60 cm，2022
《远方来信》（龙美术馆收藏），布面油画，160 × 190 cm，1988
《Miyou和曾经的朋友》，布面油画，240 × 260 cm，2022
《17岁女生璐楠的肖像》（复星基金会收藏），布面油画，90 × 120 cm，2021
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